一场展览分享了现代印度艺术的视觉挑战先驱 Benode Behari Mukherjee 如何看待世界

在 Santiniketan 宣布将设立一个专门展示这位视觉挑战现代主义大师的作品的画廊以纪念其著名校友 Benode Behari Mukherjee 大约一个月后，德里的一个展览追溯了他的作品，从 Mukherjee 在 Kala Bhavan 完成学业开始。他于 1919 年注册为第二个学生，当时

作品，“两个数字”。

在 Santiniketan 宣布将设立一个专门展示这位视觉挑战现代主义大师的作品的画廊以纪念其著名校友 Benode Behari Mukherjee 大约一个月后，德里的一个展览追溯了他的作品，从 Mukherjee 在 Kala Bhavan 完成学业开始。艺术史学家 R Siva Kumar 说，他在 1919 年该机构成立时注册为第二个学生，他策划了名为“在视觉与洞察之间：Benode Behari Mukherjee 的一瞥”展览。出生在一个文化水平很高的家庭，童年时期的疾病使他一只眼睛失明，另一只眼睛近视。由于无法接受正规教育，圣蒂尼克坦是穆克吉为他与大自然建立的密切联系赋予新生命的地方。

在大多数其他艺术家通过转向神话和历史来灌输民族主义热情的时候，穆克吉正在描绘他的周围环境和自我。他开始画风景画并将自己置身于作品中，赋予了更个人化的视野。其中一些是准自传体绘画。在某种程度上，他是通过他的眼睛看世界，我们也意识到这一点——这是印度艺术家以后可能会做的事情，Siva Kumar 说，转向展览中的一些早期作品。

来自他遗赠给他的女儿，已故艺术家 Mrinalini Mukherjee 的收藏，展览分布在两个画廊，展示了大师从一个年轻的学生到开拓性的现代主义者的演变，他没有让他的视力下降影响他的艺术努力.如果他在 Santiniketan、Nandalal Bose 和 Rabindranath Tagore 的老师那里找到了指导，那么他的旅行让他接触到全球趋势以及更多本地化方向。例如，他在 1937-38 年间在日本短暂逗留的影响从他画卷轴和花朵的方式中可见一斑。他在风格方面没有直接影响。 Siva Kumar 说，他会研究强调这种做法的结构框架是什么。

艺术家 Benode Behari Mukherjee。

回到 Santiniketan，在 1946-47 年，Mukherjee 设计了被描述为现代印度最重要的绘画作品——他的壁画《中世纪圣徒生活》，其中描绘了印度众多的圣人诗人。

1949年被任命为尼泊尔政府博物馆馆长，与工匠和工匠密切接触。他们的作品使他相信，视觉语言可以在结构上简单，但在功能和表现力方面具有丰富的暗示性，这是民间和传统风格与某些后立体派绘画共有的品质，Siva Kumar 在目录中写道。在展览中，我们看到了坡屋顶和多云天空的山地地形。在 50 年代，当穆克吉在前往巴纳拉斯和巴纳斯塔利后搬到穆苏里时，情况发生了变化。随着他视力的进一步恶化，他的风景线细节发生了明显的变化。 1954 年被任命为巴特那艺术学院的教育顾问，他开始从记忆中汲取更多灵感。西瓦·库马尔指出，明确的笔触、优雅的笔触和有节制的色彩，是他迄今为止作品的特点，让位于模糊的涂鸦、更硬的边缘和更厚的颜料层。

当他于 1958 年返回 Kala Bhavan 时，他已经失明并开始寻找替代媒介进行试验。除了素描之外，他还制作了几幅拼贴画和剪纸，其中一些后来变成了彩色石版画。 Siva Kumar 写道： 除了剪纸和拼贴画，他还画画，用一个手势捕捉形式、边缘和空间配置。更进一步，在用手探索地表并在脑海中固定场后，他做了一系列大大小小的手势，蒙着眼睛从一个岛跳到另一个岛，创造出具有多种元素的复杂构图。

致敬也来自他的学生 Satyajit Ray。在 1973 年在画廊播放的传记电影《内心之眼》中，雷描绘了现代主义者的生活故事，以穆克吉现在著名的观察结束：失明是一种新感觉、一种新体验、一种新的存在状态。

（展览在国防殖民地 Vadehra 美术馆展出至 2 月 22 日）