建筑就是你用生命的潜力做的事：彼得·库克爵士

你能住在倒金字塔里吗？蔬菜能当扩音器吗？传奇建筑师彼得库克爵士谈论建筑的许多可能性。

传奇建筑师彼得库克爵士

看彼得库克的图纸和草图就像掉进了可能性的兔子洞。这位伦敦建筑师兼教授为世界带来了一系列前卫理念：将建筑、技术、自然和社会融入流行艺术色彩。现在，库克四十多年的艺术作品首次在印度展出。

库克的 34 幅水彩画由新德里的 Gallery Espace 和设计工作室 Architecture Discipline 汇集在一起​​，就建筑等级进行了辩论。画廊展示建筑图纸的决定是勇敢的，并推动了关于建筑空间的辩论。 78 岁的库克说，我想让它变得不舒服——对于庸人，对于无聊的建筑师，对于那些希望他的建筑是可预测的人，库克说，他在 2007 年被伊丽莎白二世女王授予爵位，因为他在建筑方面的贡献。

作为 Archigram（建筑电报的缩写）集体的创始人之一，库克与六位英国建筑师于 1961 年创办了同名杂志，为替代创意创造了空间。 A Global History of Architecture (2007) 记录：挑战勒柯布西耶建立的网格，Archigram 的文本、拼贴画和漫画书风格的设计强调使用除 90 度角以外的任何东西，并将勒柯布西耶直线的弯曲和扭曲主题化. Archigram 提供了四条腿行走的技术先进城市的愿景，可以像插座中的绳索一样堆叠和改变的插件城市，以及可以飞入并像春天的花朵一样在任何渴望的人手中发芽的即时城市建筑师、评论家或崇拜者。

阿卡迪亚复合材料

当我在 80 年代接触 Archigram 的作品时，感觉就像在阅读乔治·奥威尔的 1984 年。他们的作品是对多种流派的论述，包括艺术、戏剧，甚至新闻。和彼得一起，你不仅仅谈论建筑。 Architecture Discipline 工作室的负责人 Akshat Bhatt 说，他带来了一个与“主义”无关的对话，这就是建筑开始与外界对话的时候。

因此，在 Damstead Towers (1993) 中库克将金字塔翻转过来也就不足为奇了：尖端成为八层建筑的基础。在他的 Skywaft City 系列（1984-85）中，他用他的部分骨架、部分植物和部分在天空中的结构挑战了形式的概念。 Archadia Composite (1982) 有一种戏剧感，其中几个项目的细长条变成了吊起树篱、棚架和圆顶的景观，为城市生活编织了无限的解决方案。

格拉茨艺术博物馆；

主流将某些建筑师斥为艺术家或学者是很方便的。但是，当梦想家开始建造时，当他们按时按预算建造时会发生什么？对我们，我，Rem Koohlaas 或 Zaha Hadid（Koohlaas 的学生）来说，这很重要，而且是同一件事。我们必须建造厕所和房屋，我们有兴趣将水排除在外。但对话更加复杂。库克说，这是关于扩展建筑词汇。

在库克担任伦敦巴特利特建筑学院主席期间，他开始了他的第一个项目。 2003 年，67 岁的库克与同胞 Colin Fournier 一起在奥地利建造了 Kunsthaus 或格拉茨艺术博物馆。公共艺术画廊以其无定形、半透明的蓝色亚克力玻璃表皮、捕捉阳光的喷嘴和可交流的展示立面，紧贴现场，向周围的传统建筑眨眼。悬挑在建筑物顶部的玻璃竖井可以欣赏到城市的全景，与库克的蒙特利尔塔（1963 年）相呼应，该塔也在德里展览中展出。他承认许多当地人讨厌艺术馆。但在它建成后，当他们体验这座建筑时，他们就爱上了它。现在，它出现在他们的邮票、巧克力和其他产品上。他说，那是因为这是一座 Archigram 建筑。

目前，Cook 与 Gavin Robotham 一起领导着位于伦敦的 CRAB Studio（Cook Robotham 建筑局）。在他们的机构建筑中——澳大利亚邦德大学阿比迪安建筑学院以及维也纳经济和商业大学法律和中央行政系——他们作为大学教师的经验为这些项目提供了信息。在建筑学校任教超过 45 年，加文也在其中任教和学习，我们没有遵守规则。我们交换了一些轶事，比如“记住那个暴击室”、“那个你可以睡的房间”。所以这些空间是出于必要而建造的，包括提供逃生的空间。库克说，你有一个无聊的教授，你想知道我到底是怎么出去的。建筑是你用生命的潜力做的事情。

达姆斯特德塔，水彩画

库克的画来自于对城市及其环境的了解。在绘制他的塔系列时，他通常会多次访问一个城市，直到他对这个地方产生构造和文化反应。我的父母在军队里，我小时候我们经常搬家。我住过很多房子，这就是我对都市主义越来越感兴趣的原因。作为一个孩子，当你到达一个城镇时，你必须知道芯片店在哪里，公交车站在哪里，以及如何回家。然后你开始注意到，尤其是在北欧小镇，富人住在西边，穷人住在东边，因为风就是这样吹的。然后，如果有湖泊或河流穿越，附近就会有一条铁路线，慢慢地，您开始在城镇周围嗅探路。这是相同的 vim 或绘图方法。你会对不同的心理影响文化的方式感兴趣。一个人不能在不知道这一点的情况下就画一幅画。例如，在奥斯陆，现代主义艺术家喜欢某些颜色。那是因为那些是你在高原的某些种植园中得到的染料，所以这个地方的现实会影响颜色，某个建筑师在他的建筑物中使用了一种颜色。然后，天气也反映在颜色的选择上。维也纳经历了很多寒冷、灰暗的日子。所以在法学院，Gavin 和我认为我们应该让它振作起来并带来色彩。库克说，如今，这是一座深受学生喜爱的建筑。

在 Gallery Espace 的一次演讲中，库克在伦敦建筑协会的学生、德里建筑师 Romi Khosla 介绍说，他的老师是过去 50 年来全球唯一一位专注于推测性建筑的老师。我从他那里学到了你可以发明未来并相信它们。 Cook 的 Veg House 系列 (1996) 就是一个很好的例子，其中植被悄悄地向生活空间蔓延。我想展示变形的想法。如何将科技与自然融为一体？这不是关于种植葡萄或卷心菜，而是你能在叶子下得到一个厨房用具吗？我们离变形越来越近了。如今，我们正在变形身体部位、婴儿和绵羊，为什么蔬菜不能成为扬声器？他说。

正是对尚未看到的事物的怀疑和信念的暂停使库克成为他的代理人挑衅者。艺术在城市主义中的建筑和建筑中濒临灭绝。我对都市主义的论点是你必须思考一个新的想法。遗憾的是，总体规划并没有超越 19 世纪。人们仍在铺设自行车道和地下停车场、网球场和游泳池。但德里作为一座树木之城，潜力巨大。他说，想象一下在树下有建筑物。随着首都中心的边界线重新划定，希望有人在倾听。