艺术家 Gigi Scaria 即将举行的个展探索城市化、异化和环境破坏

自从斯卡里亚从家乡喀拉拉邦的科塔纳洛尔搬到德里以来，与环境、城市化和移民的接触一直是斯卡里亚工作的主要内容。通过处理过去、现在和遥远的未来的分层作品，Scaria 一直在反思我们所生活的复杂性。

未来：艺术家 Gigi Scaria 在“碎片化现实”中探索城市世界

去年的某个时候，艺术家 Gigi Scaria 觉得有必要了解城市发展所固有的建筑模型制作过程。与城市建设相关的概念一直吸引着他——从他的艺术轨迹中可以明显看出——但他想认识那些塑造建筑师愿景的匿名工人。他在离大诺伊达的家不远的地方找到了一位这样的工人，并通过他发现了他的行业的复杂性。

回到他的工作室，斯卡里亚设计了他预期的未来模型，其中塑料摩天大楼从空心的青铜树皮中伸出，公寓带有一种疏离感。当我们深入研究它们与环境破坏和自然资源开发的关系时，世界各地的城市故事几乎停滞不前。斯卡里亚说，人类生存的痛苦真相已经对所有感知和想象的事物做出了残酷的断言，并解释了他将于 8 月 10 日在纽约艾康画廊开幕的个展“All About This Side”的理念。

展出的将是装置、视频、水彩画和照片，44 岁的斯卡里亚将在这些作品中思考我们想象的未来如何已经成为需要推进的负担。已经在建造一道针对不被接受的现实和不被重视的未来的围栏。斯卡里亚说，分隔人们的墙壁变得更加永久，而不是为“幸存者”建造更好的栖息地。名义上的作品“All About This Side”是一幅喷墨印刷品，在诺伊达正在建设的购物中心外有一道长长的铁栅栏，标志着它旨在迎合的人和被鼓励的穷人之间的领土边界从远处观看这一切。在装置“哲学家的石头”中，他将水泥呈现为传说中的炼金术物质，而另一个装置“审判”则将异化的个体置于证人席上，为他们在不知不觉中对生态犯下的罪行进行审判。

一年前，他在密苏里州圣路易斯的劳迈尔雕塑公园举办了备受赞誉的个展，在那里他探索了圣路易斯和新德里的建筑。 2013 年他也在美国，当时他的沉浸式装置“无人认领的城市”在芝加哥斯马特艺术博物馆展出了将近一年。想象中的城市景观照片壁画显示了印度首都存在的极端差异，伴随的 12 英尺高的喷泉类似于德里的公寓楼，不断流动的水引发了对资源稀缺和分配的担忧。

为我创造未来：塑料摩天大楼和孤独的公寓。

Scaria 说，这些问题是普遍存在的，只是性质和程度可能有所不同。

自从 1995 年他从家乡喀拉拉邦科塔亚姆区的一个村庄 Kothanalloor 搬到德里以来，与环境、城市化和移民的接触一直主导着斯卡里亚的工作二十多年。他仍在 Jamia 攻读艺术专业毕业后Millia Islamia 开始绘制德里的抽象地图时。随着城市的变化，地图上增加了许多层次，因为斯卡里亚做了标记以记录其非法建筑、蓬勃发展的购物中心，甚至是在城市中逐渐扩张的德里地铁。

Scaria 说，当我第一次来到德里时，我对不同的语言群体以及如此明显的社会和阶级等级结构着迷。就在他试图了解它的内部运作时，这座城市还是成为了他的缪斯女神。他于 1998 年在德里 Jamia Millia 附近的画廊首次个展，包括抽象地图和陶瓷雕塑，但 2007 年在德里 Palette Gallery 备受赞誉的“建筑师的缺席”肯定了他作为清算艺术家的地位.

Scaria 的父母在 Kothanalloor 拥有商店，当他的祖母指导他用稻田里的粘土塑造被钉在十字架上的基督时，他才六岁。他会花费数小时复制在马拉雅拉姆语杂志 Bhashaposhini 上发表的文艺复兴时期的绘画和雕塑。一个好奇的孩子，他在当地图书馆翻阅书籍，梦想着实现自己的艺术追求。对学习的追求使他尝试了多种媒介：装置、丝网印刷、摄影、绘画和雕塑。 2002 年，他通过 Inlaks 奖学金在意大利米开朗基罗·皮斯托莱托基金会（Michelangelo Pistoletto Foundation）进行驻留后，他开始尝试录像艺术，这是一种在印度仍处于起步阶段的媒介。 Scaria 说，我对电影制作很感兴趣，这是一种延伸。这些主题描绘了当代关注的问题。 2004 年，在他早期的一个视频“与 Sohail 和 Mariyan 在一起的一天”中，他跟踪了两个拾荒者一个月。在另一个视频“接触过他的人请举手”中，他采访了与圣雄甘地有过互动的人。

通过处理过去、现在和遥远的未来的分层作品，Scaria 一直在反思我们所生活的复杂性。策展人 Ranjit Hoskote 描述了 Scaria 艺术的主要主题之一，讲述了它如何解决由于人类自黎明以来以不断加快的速度对周围环境进行的鲁莽袭击而迫使地球面临的危机工业革命时期。当 Hoskote 于 2011 年受邀在威尼斯双年展上策划印度第一个国家馆时，他选择 Scaria 作为由四位艺术家组成的团队的一员。据报道，在这一著名的艺术活动中，人们排队进入斯卡里亚的视频装置“来自次大陆的电梯”。它把观众带到了印度，把他们带到了属于不同社会阶层的人的城市住宅。

在 2014-15 年的第二届 Kochi-Muziris 双年展上，Scaria 探索了他的家乡。从策展人吉蒂什·卡拉特 (Jitish Kallat) 将高知变成艺术家观察世界的码头的愿景中，斯卡里亚设计了一个 13 英尺高的钢钟，在哥印拜陀铸造和焊接。安装在 Pepper House 的后院，这是一座 18 世纪荷兰风格的建筑群，由 Mappila Khalasis（来自古港口城市 Beypore 的传统造船厂工人，距离高知 180 公里）安装，名为“海岸编年史”的作品也指的是该地区的古老民间传说，一艘为教堂带来大钟的欧洲船只由于钟的重量而沉没。这是喀拉拉邦儿童经常听到的故事。 Scaria 说，我们甚至在一年一度的教堂节日期间庆祝这些钟声从深水中升起。他承认，他比其他任何人都更熟悉他成长的土地，并与移民有联系，他经常描绘移民的情绪。在德里生活了二十多年后，他仍然觉得自己不属于这里。我很舒服，但从某种意义上说，我仍然是一个局外人。这就是今天的现实。他说，我们中没有人真正属于某个特定的地方。与此同时，他的作品正在为跨洋观众安装——多年来，他已经熟悉德里的天际线。