英国艺术家 Rana Begum 探索表面、光线和形式之间的关系和对话

这位42岁的英国艺术家，出生于孟加拉国锡尔赫特，8岁时移居英国，主张巴尔特式的论点，即作者/艺术家的作品属于读者/观众来解释，不受创作者的束缚。意思或意图。

Rana Begum 在画廊。 （Ganesh Shirsekar 速写照片）

当她带领我们穿过空间时，Rana Begum 没有以任何标题来指代她的作品。距离她在孟买的第三次个展还有 8 天时间，科拉巴 Jhaveri 当代艺术画廊的空墙和地板正在慢慢恢复生机。有四张高桌；每个都有一个圆顶，一个较小的橙色球体，以及由不同颜色的精美条纹大理石制成的圆柱形物体——白色、松绿色、锈色和黑色。这些灵感来自康沃尔郡圣艾夫斯渔民使用的花车。它们有各种形状，而且很轻。但我想把它们变成重物，她说。

窗户附近的一堵墙面向印度之门，上面布满了网格，从远处看，看起来像是 30 张色彩鲜艳的碎纸，但仔细观察，却是混凝土和石膏的混合物，每一张手工制作成不同的形状。我们在一块用铝箔上的喷漆制成的作品前停了下来。 Begum 听到明亮的双色调单品让人想起更简单的时光，并以折叠保留折痕的方式让人想起糖果包装纸，对此并不感到不快。我喜欢聆听观众对艺术的看法。她说，给它起个名字让我感到不舒服，甚至在艺术品旁边也没有我的名字，因为我不想强加任何会影响他们与它互动的东西。

通过这样做，这位42岁的英国艺术家，出生于孟加拉国锡尔赫特，8岁时移居英国，主张巴尔特式的论点，即作者/艺术家的作品属于读者/观众来解释，不受创作者的意图或意图的影响。这使得 Begum 的作品相当具有传递性：它拉扯着记忆的碎片，让观众有机会将一条腿放在过去，另一条腿牢牢地放在现在。她作品中的这种二元性源于属于两种不同的文化，英国和孟加拉语，以及穿越传统与现代之间的土地。

在这次展览中，Begum 在两堵墙和地板上撒了一张渔网——它涂上了不同的颜色，相互渗透得非常和谐。我在伊斯坦布尔做驻留时买了网，但这项工作是基于我童年在孟加拉国钓鱼的记忆，那里被很多水包围。我们过去常常乘船出去，看看光线如何穿过网，在水面上看起来如何。这件作品非常有触感，因为光线，它有运动感。她说，这就是这个节目所强调的：表面、光线和形式之间的关系，以及我们可以与它们进行的对话。

Rana Begum 2019 年的作品 折叠网格 .

光和表面的相互作用已经推动了 Begum 的工作一段时间，以彩色条、折叠不锈钢、粉末涂层网，甚至吸管和紫外线灯的形式出现。她将自己对光、形状和颜色的迷恋追溯到她在孟加拉国的童年时期，当时她每天阅读五次古兰经，有时是在她家附近的清真寺里。它被建造成一个立方体，两边都有窗户，中间有一个喷泉——光线会突然涌进来，我会盯着这个景象几个小时。她说，在很长一段时间里，我无法将这些记忆与我的工作联系起来，但是一旦我这样做了，我的感官就会更加了解我周围的一切。

自从几年前她在全球艺术界崭露头角以来，Begum 的作品被描述为“极简主义”；术语“视错觉”也被使用过。她坚持认为根本没有噱头。当你与作品互动时，它会向你展示它自己，就像它对我一样。她说，我不会以固定的想法开始作品，因为我永远不知道光线与表面相互作用的方式。 Begum 控制的地方在于作品和整个展览中出现的重复模式。我喜欢生活中的重复，喜欢规律和统一。她说，它灌输了一种平静的感觉，同时，我喜欢寻找在秩序中制造混乱的方法。

她的两个孩子，一个 10 岁的儿子和 7 岁的女儿，喜欢待在她的工作室里。有时，我会给他们一些项目——每天拍 10 张照片，选择一张然后告诉我你为什么选择它。他们想出的东西很吸引人，我可以通过他们的眼睛看世界。这就是我希望我能对那些也看到我作品的人做的事情； Begum 说，当他们走出去时，我希望他们更加了解周围的环境以及与空间形成关系的所有方式。

展览将于9月19日至11月2日在孟买Colaba的Jhaveri Contemporary举行。