在 Magnetic Fields 音乐节上捕捉 BLOT!、Objekt、DJ Koze 等

今年的节日是在12月18日至20日。如果你要去那里，这里有一些艺术家需要注意。

该节日在拉贾斯坦邦 Shekhawati 的 17 世纪 Alsisi 宫举办，是一场视觉梦想和超现实体验。 （来源： Magfields.in）

脉动的音乐、十二月夜晚的空气、摇曳的身体、历史悠久的拉贾斯坦邦和兴致勃勃的精神——为期三天的磁场音乐节将您带入恍惚状态。

该节日在拉贾斯坦邦 Shekhawati 的 17 世纪 Alsisi 宫举办，是一场视觉梦想和超现实体验。在星空下跳舞，在冬日的第一缕阳光下在沙漠中醒来，揭开贝都因人的秘密，最重要的是，聆听印度另类音乐界最新鲜的声音。今年的节日是在12月18日至20日。如果你要去那里，这里有一些艺术家需要注意。

拉塔塔特
美国摇滚乐队 Ratatat 通过制作具有个性和表现力的器乐而声名鹊起。他们使用备用的吉他、合成器和简单的打击乐器制作时尚、推动力的乐器，使音乐听起来既得意又低调。 2015 年，Ratatat 曾在格拉斯顿伯里等世界上一些最大的音乐节上演出，周末在科切拉音乐节和巴塞罗那的 Primavera Sound 演出。他们的第五张录音室专辑“Magnifique”于今年早些时候发行。

DJ 科泽
DJ Koze 或 Stefan Kozalla 被许多人视为富有创造力的 DJ 和制作人，是大多数严肃的舞曲迷都熟悉的名字。多年来被德国音乐杂志 Spex 评为最佳 DJ，Koze 的音乐和场景充满了幽默、怪异、个性和风格。不喜欢字里行间的色彩，多年来，Koze 打造了一种迷幻、有趣且功能强大的声音，在嘻哈、House 和流行音乐之间轻松移动。

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HUNEE & NUMBER （将在 Magnetic Fields 上进行背靠背表演）
HUNEE 和 Rush Hour 的 ANTAL 背靠背套装正迅速成为传奇，他们都是著名的板条箱挖掘机。通过迪斯科、放克、技术、非洲等编织，他们的布景体现了舞曲音乐时期的所有优点。
Hunee 在他自己的世界里几乎按照他自己的方式运作。自 2009 年首次发行以来，他并不急于扩大规模，而是慢慢地将他选择的节奏俏皮和超级灵魂注入的家庭音乐在 Rush Hour、Future Times 和 WT As 等品牌中渗透到世界中作为一名 DJ，他对每场演出都不知疲倦，而且表现出明显的热情。他会很高兴地从 1980 年代的迪斯科舞曲到深沉的经典芝加哥酸，而且他有一种非常独特的能力，可以让这些剧烈的变化完美地流动。
阿姆斯特丹的 Rush Hour 创始人 Antal 是一位多才多艺的 DJ，他可以将 house 和 techno 或非洲裔和迪斯科巧妙地融合在一起。对于知情人士来说，他与一群关键人物一起经营的唱片公司 Rush Hour 是一家完美无缺的唱片公司和值得珍视的商店。除了发布最激动人心的新音乐外，该厂牌还以其对被遗忘的旧经典的现场重新发行而闻名，而商店则存放着在世界各地的板条箱挖掘之旅中购买的唱片。

目的
Objekt 的首张专辑《Flatland》（于 2014 年发行）因其重低音作品而引起人们的关注，他打算将其用作 2011 年的 dubstep 惯例的模仿，更倾向于复杂的电子音乐形式，令人眼花缭乱的细节和充满涟漪、噼啪声的节奏。与此同时，Objekt 不仅是一位技术娴熟的 DJ，而且还经常出人意料和见多识广的 DJ，因此赢得了声誉。他的布景虽然广泛地专注于电子音乐，但经常在催眠和引人入胜的之间闪避和跳水，包括不平衡的破碎节拍、急速电音、酸、噪音、房子、EBM 和任何其他必要的东西来说明他的事件版本，有时采取大从过去 30 年录制的电子音乐中完全汲取了节奏和灵感。

库玛
在品味和曲目选择方面，这个至高无上的 Beatmaker 和 Brainfeeder 附属公司是首屈一指的。 Kutmah 是一位在洛杉矶长大的 DJ 和艺术家，他在 90 年代末和 2000 年代初成为该场景演变和成长的内在组成部分，既是 DJ，又是洛杉矶首个节拍派对 Sketchbook 之夜的幕后推手。

重藤
Shigeto 是 Zach Saginaw 的中间名；这也是他祖父的名字，是对 Zach 家谱中日本分支的致敬。 Shigeto 还意味着变得更大——考虑到 Zach 的早产体重不到一磅，这是合适的。今天，Shigeto 代表着 Zach 生动优美的电子音乐。他的音乐总是受到许多不同的音乐影响。节奏驱动但赋予丰富质感的声音设计，节奏破碎但旋律华丽，Shigeto 的音乐是过去和现在之间的桥梁，让艺术家面对跨越数十年的创作遗产。

RUDOH & TMPST
Forever South 是一群来自巴基斯坦卡拉奇的电子节拍音乐家，但不仅限于此。他们的节拍是不确定的，但通过氛围来定义。他们特定的音乐家集合构成了这种氛围，而 Forever South 背后的大脑之一是 Bilal Nasir Khan，他碰巧是 Mole 的鼓手，并以 Rudoh 的身份发行电子音乐。
Rudoh 是一位音乐制作人和音频工程师，他结合了嘻哈、洛杉矶节拍、浩室、灵魂乐和爵士乐的影响，形成了一种强烈的声音，包括沉重的复节奏、静谧的低音线和带有一些 blipity bloop 声音的空间垫。
TMPST 是制作人/音乐家 Asfandyar Khan 的绰号，他还以自己的名义录制环境音乐。作为 TMPST，他从 2012 年开始创作音乐，并且是卡拉奇电子音乐团体 Forever South 的一员。

时间恰好
印度最前沿的两位音乐家 Sanaya Ardeshir，AKA Sandunes 和 Jivraj Singh，AKA Jiver，最近推出了一个全新的合作项目 Perfect Timing。他们的个人影响涵盖从爵士乐到噪音音乐，从嘻哈到交通声音的音乐，无缝融合在一起，形成极具想象力和令人兴奋的最终产品。

污点！
污点！或 Basic Love Of Things，是一种独一无二的现场混合媒体和音乐表演合奏。 Gaurav 和 Avinash Kumar 于 2007 年开始提供的视听体验在全国范围内发展了强大的地下追随者。他们从不回避突破流派和学科之间的严格界限，同时继续通过多种媒介定义其音乐。
污点！曾在 Tresor 和 Bar25（柏林）等场所以及 C/O Pop（科隆）、Electron Festival（日内瓦）、柏林音乐周（柏林）、Reeperbahn Festival（汉堡）和 Nuits Sonores（里昂）等全球音乐节上露面）。他们目前正在开发一款基于数学家 Ramanujan 的视频游戏。

生气站
Tanvi Rao 撩人的歌声叠加在 Rahul Giri 的极简主义作品之上，创造了一个创新的声音模板，使两人能够演奏出极其引人入胜的曲调。可以说是印度的杰出人才之一，Sulk Station 正在创造自己的品牌，在天堂般的氛围中营造出郁郁葱葱、喜怒无常和催眠的音乐。他们的歌曲混合了当代电子流派（trip-hop/ambient）和印度古典音乐的痕迹，由 Tanvi 渲染，与印度的任何东西都不一样。

尼科尔森
Nicholson 是一位来自孟买的作曲家、创作歌手和键盘手。他的原创作品融合了电子和有机声音，直接反映了他对生活和爱情的看法。他在浦那长大，弹奏钢琴，后来在加拿大新斯科舍的圣弗朗西斯泽维尔大学磨练了他的技能，在那里他学习了四年爵士钢琴。