服装形式

服装设计师 Sandhya Raman 谈到了舞蹈服装的美学以及调整和现代化它们所需的热情和勇气。

Sandhya Raman 带着她的素描和服装参加展览；拉曼为马拉维卡·萨鲁凯 (Malavika Sarrukai) 绘制的草图，后者穿着她的设计。 （来源：Oinam Anand 速递照片）

大约二十年前，粉红色和金色的 Bharatanatyam 服装引起了相当大的轰动。为舞者 Geeta Chandran 的 Bharatanatyam 作品 Shringara Vaibhavam 创作，这是一场感性的庆祝活动，其中 nayika 代表渴望与普遍男性结合，该服装与传统和可接受的 Bharatanatyam 服装相去甚远——一种带有折叠扇子和手风琴褶的服装前方。罩在胸部的罩衫上的前襟变薄了许多英寸并落在肩膀的一侧，露出躯干的一侧——这是一种起源于泰米尔纳德邦寺庙的艺术形式的亵渎神明.我没有突出乳房。上衣没装好。为什么要让这种陈规定型的东西覆盖乳房。 47 岁的服装设计师 Sandhya Raman 说，这是传统的，但又时尚又舒适，他想通过服装来表达舞蹈的崇高及其有节奏的运动。

但纯粹主义者并不买账。对他们来说，她已经让传统滑倒了。我不反对传统服饰。我爱他们。但我喜欢他们苗条的身材。身体发育，并移动到丰满女性的身体，这就是你必须重新审视设计的时候。当舞者转身或当你看到后面时，我有我的保留。拉曼说，面料和编织是如此精致，那么为什么要麻木不仁。身着粉红色和金色服装的模特身着 Chandran 的照片跳舞，旁边还有许多其他服装和照片，这些服装和照片在印度国际中心展出，作为名为 When the Pleats Dance 的展览的一部分。

这位常驻德里的设计师为许多印度古典舞者设计，包括 Anita Ratnam、Aditi Mangaldas、Kishen Maharaj 和 Malavika Sarrukai，并且在过去的二十年里一直忙于为这种服装共生进行戏剧性的展示。在调整服装之前，Raman 学习了 Bharatanatyam，这是她在十几岁的时候接受了近四年的训练，随后她对为她的娃娃缝制衣服产生了浓厚的兴趣。

Ratnam 和 Mangaldas 致力于将现代与古典相结合，而 Sarrukai 和 Chandran 则是传统的巴拉塔纳泰姆舞者，他们的服装融入了现代元素。拉曼的客户名单还包括许多愿意尝试新事物的年轻舞者。尽管事实上在印度，与舞蹈相关的造型对于时尚追随者来说并不那么为人所知。传统服饰虽美，却与日常生活格格不入。它可以是传统的，但也是一种时尚宣言。拉曼说，一个人可以跳舞，也可能去参加一个派对，他坐在排练中，阅读剧本，观察艺人的动作，他们的
轮流，在绘制服装之前冻结；几乎每次都在跳舞的小雕像上。

拉曼对服装的兴趣可以追溯到她学习服装和纺织品设计的 NID 时代。 80 年代末，她在那里遇到了来自纽约炮台舞蹈团的诺埃尔·巴纳德 (Noel Barnard)。我被她如何为王子和国王在芭蕾舞中的角色使用室内装饰材料所吸引。可以进行很多模拟，而且不必使用特定的织物。我意识到这可以在印度完成。为什么总是去找裁缝缝制服装，拉曼说，他后来还与炮台舞蹈公司的乔纳森·霍兰德合作过他的一些项目。

当进入当时并不存在的舞蹈设计世界时（人们更喜欢去当地的、值得信赖的 darzi），她看到了音乐会，更多的扎里意味着更多的富裕。这种不敏感就是正在发生的事情。但他们不是受过训练的人。他们不知道何时划清界限，拉曼说，他的后一个过程涉及寻找合适的面料。一些作品允许她编织织物。每个舞者都想在舞台上看起来苗条，所以我总是使用视觉技巧，拉曼说，她还为 Chandita Mukherjee 的电影设计了服装，该电影在 1991 年获得了总统的短篇小说奖。但这是她的作品与舞蹈指数 Mallika Sarabhai 和 Hollander 合作，组成了一场主题时装秀，她使用舞者代替模特，这让拉曼意识到她属于舞蹈。她说，古典舞蹈将您与传统、工匠和织布工联系起来，这才是真正提升这三者地位的原因。

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