宇宙艺术

正在进行的展览追溯了密宗在印度和世界激发艺术的方式。

法国诗人弗兰克·安德烈·贾姆 (Franck Andre Jamme) 曾观察到印度发现的密宗艺术，在一片巴洛克风格几乎充斥着图像的土地上发现这些图像如此简洁，以至于几乎干燥，真是太奇怪了。 Jamme 的观察是他的 50 点解释的一部分，该目录印在《颜色领域：来自印度的密宗图纸》（Drawing Papers 50）目录中，该目录与 2004 年在纽约举办的“颜色领域”展览一起出版。

走过 Thinking Tantra，这是一个展示艺术中密宗传统的思辨历史的展览，你会明白为什么 Jamme 会写下他的所作所为。在大众意识中，印度艺术意味着细节丰富，然而，另一种传统已经存在了几个世纪，用简单的形状和符号压缩了丰富的意义。例如，在孟买的 Jhaveri Contemporary 有一幅匿名的密宗图画，描绘了一个黑色的细长椭圆形，代表了宇宙之源——梵天或宇宙蛋——这是密宗哲学中的一个重要概念。

展览中的所有其他作品——由英国独立策展人丽贝卡·希尔德 (Rebecca Heald) 策划——同样与密宗互动。这些艺术家来自世界各地，包括 Jagdish Swaminathan、Biren De、Acharya Vyakul、Anthony Pearson、Tom Chamberlain 和 Claudia Wieser 等不同名字。

Heald 是在 Field of Color 首次遇到密宗图画。她回忆说，它们与美国后极简主义者理查德·塔特尔 (Richard Tuttle) 的个展同时展出。尽管它们诞生于一个非常特殊的传统，但密宗图画却非常熟悉。

出于好奇，她查阅了展示随附的目录，但发现其中提出的问题多于回答的问题。多年来，她试图更多地了解这一流派，并与许多在修持中使用密宗的艺术家进行了交谈。其中之一，Shezad Dawood——他的作品也包括在当前的展览中——向她介绍了 Amrita Jhaveri，后者和她的妹妹 Priya 一起经营 Jhaveri Contemporary。 Amrita 回忆说，2013 年威尼斯双年展上展出了许多密宗图画，由马西米利亚诺·吉奥尼 (Massimiliano Gioni) 策划。她说，自双年展以来，这些类型的绘画已经出现在美国的展览中。我们热衷于探索这些绘画对众多艺术家的吸引力。

对于那些不熟悉密宗艺术精神基础的人来说，简单的形状和鲜艳的色彩可能会让人想起更现代的抽象艺术。事实上，密宗艺术的目的被编码在抽象这个词中，它的字面意思是缩写。通常，缩写是代表整体的简短形式。传统密宗图画的目的是相似的。通过使用它们作为冥想的工具，瑜伽士可以连接更大的宇宙力量，并能够形象化最终的真相。人们也不能忘记，密宗图画是匿名制作的，其目的是作为与更大宇宙连接的手段。这与大多数现代艺术完全相反，在现代艺术中，整个尝试都是为了让个体艺术家作为个体脱颖而出。

展出的作品展示了现代和当代艺术家多年来参与密宗思想的方式。正如 Heald 所说，Prabhakar Barwe、Biren De、Prafulla Mohanti、Jagdish Swaminathan 和 Sohan Qadri 的作品都是 1960 年代以后的艺术家的作品，他们在他们的作品中认同密宗。 Biren De 和 Prafulla Mohanti 是一个名为“新密宗”的团体或运动的一部分，该团体或运动表现在 1980 年代在德国、美国和澳大利亚巡回演出的展览中。 Goutam Ghosh 是一位年轻的当代印度艺术家，他对密宗和最近的目录非常感兴趣，其中包括 Kaustubh Dehlvi Das 的一篇关于密宗及其近期历史的文章。

其他艺术家的选择是基于他们如何阐明他们的作品与他们对密宗的了解之间的关系。

例如，安东尼·皮尔森（Anthony Pearson）看到了密宗与其与神秘语言的关系之间的相似性； Tom Chamberlain 对与冥想、视觉强度和超越相关的想法很感兴趣。 Heald 解释说，Jean-Luc Moulage 一直被驱使尝试在三个维度上想象密宗图画。

“思维密宗”在孟买的 Jhaveri Contemporary 上演，直到 3 月 19 日