神奇的图画和在哪里可以找到它们:先睹为快吉姆凯的“哈利波特”插图

哈利波特系列插图版背后的艺术家吉姆凯正在学习如何在现代经典上施展他的魔法。

哈利波特, 插图, 吉姆凯, 哈利波特图纸, 哈利波特插图, 哈利波特艺术作品, 吉姆凯艺术家, 印度快车, 印度快车新闻Accio奇迹!鹰头马巴克比克的插图。 (礼貌:布卢姆斯伯里)

如果吉姆·凯是霍格沃茨的学生,占卜和草药学可能就是他最喜欢的科目。从他记事起,他就一直是生活的敏锐观察者,利用周围的环境来想象场景、地点和地图,然后将其捕捉到速写本中。想象一下,当哈利波特世界的创造者 JK 罗琳选择 43 岁的凯,一位居住在北安普敦郡的插画家、概念艺术家和版画家时,是一种喜悦——也是一种恐惧。 -比例插图版。在波特之前我只做过几本儿童读物,所以这对我来说真的是一个很大的项目。我认为它让我害怕的事实是我想做它的原因。作为一名插画师,我真的很想提高——我还有很多东西要学——而唯一的学习方法是接受超出你舒适区的项目,这肯定是,凯说, 2012 年 Kate Greenway 奖章,以表彰他为 Patrick Ness 的 A Monster Calls 所做的工作。第一个插图书《哈利·波特与魔法石》(布卢姆斯伯里)于 2015 年发行。第三本书《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》于上个月问世。



室内无花果树的类型

你如何重新想象一个已经被其制作者精心绘制并通过成功的电影系列在粉丝记忆中根深蒂固的宇宙?某个格兰芬多巫师会建议使用地图,而这正是凯决定要做的。他在接受电子邮件采访时说,我将这些书用作路线图,让它们激发我的想象力朝着新的方向发展。在 YouTube 上的一段视频中,一个纸浆多比坐在他的画布旁边,凯谈到用纸和橡皮泥创造他自己的微型哈利波特宇宙,以试验他插图的比例和尺寸。主要的挑战是克服心理障碍,因为这是一个人们热情关心的系列。那是最大的考验。想象世界是我从小就一直在做的事情……波特的书是构建世界的完美催化剂,因为作者以如此生动的细节描绘了场景,很容易坚持书本并开始将其翻译成新的东西不同,他说。他不必担心。第一本书的防尘套得到了罗琳的慷慨认可:看到吉姆·凯的插图让我深受感动。我喜欢他对哈利波特世界的诠释,我感到很荣幸也很感激他将自己的才华运用到其中。



西弗勒斯·斯内普的肖像。 (礼貌:布卢姆斯伯里)

作为波特迷(但当然),凯说他最喜欢的角色——也是他第一个开始创作的角色——是海格,霍格沃茨的钥匙和场地管理员,而不是男孩巫师。我非常喜欢画巨人;他们提醒像我这样的成年人再次成为一个孩子是什么感觉,抬头看着大人物。他说,目前我最喜欢画的角色是海格,但 [西弗勒斯] 斯内普紧随其后。相反,大难不死的男孩更难掌握。哈利是迄今为止最难尝试和受孕的人,我仍然与他斗争。这些角色的部分灵感来自真实的人,我认识的人,但它们都不是为我建模的人的精确代表。德思礼先生是两个人的混合体,例如,海格是许多不同角色的组合。凯说,你必须坚持文本,所以我密切关注作者对角色的描述。



随着书籍的进展,凯对他的角色的描述也在稳步增长。乍一看很难确定,但随后会注意到高度的轻微变化,增加了一点重量,脸颊的填充以及手臂和腿部肌肉组织的变化。这是一场持续不断的斗争,因为一根不合适的铅笔线会使孩子老几岁。我没有自己的孩子,所以这是我第一次真正思考人们如何从年轻人成长为成年人。这不是我想象的 - 位似乎自己伸展了一段时间,然后身体的其余部分有点赶上!当然,每个人的情况都不同,但当我拜访我的侄女时,他们变化的速度总是让我感到惊讶。很长一段时间里,我都是一个非常非常瘦小的孩子,然后开始长大——有点像哈利。凯说,这是一种过度使用的陈词滥调,但孩子们确实成长得很快。

艺术家 Jim Kay:Kay 的两部作品均来自最近发布的插图版《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》。 (礼貌:布卢姆斯伯里)

在他早期的一些作品中,例如《怪物的召唤》和《大战:受 1914 年至 1918 年第一次世界大战物品启发的故事》,凯的风格偏暗,主要依靠单色来捕捉叙事的阴暗基调。在他对哈利波特系列的视觉重述中,凯引入了多种风格——密集细节的图像,例如他对角巷的华丽纹理全景或第一本书中关于龙蛋的突出图表,或刚刚出版的这本书中雄伟的骏鹰巴克比克被纤细的水彩画、戏剧性的明暗对比、卡通般的素描和呆板的肖像所抵消。他的作品充满活力,一种原始能量在书中脉动,并呈现出自己的光芒。我想为以后的书放松。压力有时让我感到很自在,而且,我想,细节很有趣。但(它)也是一个安全网。展示自发的、动态的图像比仔细、详细的图像要困难得多,我想给未来的书更多的拉链和天赋。他说,虽然年幼的孩子似乎喜欢细节,所以每本书中总会有一些值得细读的东西。



当 Kay 将注意力转向自然世界,尤其是动物时,这种错综复杂的细节变得最为明显。他的个人网站名为creepyscrawlies.com,就像他在昆虫学家乔治·麦加文(George McGavin)的立体书《虫虫》(Bugs)中的作品一样,他对猫头鹰、龙和其他神奇生物的演绎具有现实主义色彩,而这种亲密感源自于对户外活动的深深尊重和热爱。在我有生之年,我看到我周围生物多样性的灾难性丧失,这很可怕。有时我觉得我们正在梦游,进入一个不那么丰富多彩的未来;想到今天的孩子不会听到我小时候的鸟鸣,也不会看到我曾经听到的蝴蝶。野生动物对我来说很重要,这是我想画的第一件事,尤其是昆虫,如果我能以某种方式在我的插图中分享我对与地球共享的美妙生命形式的热情,我会的,他说。