剧中的一个场景。 契诃夫的《海鸥》讲述了一个女人爱一个男人,另一个女人爱同一个男人,一个男人爱一个女人等等的故事。该剧也是一次深入契诃夫自身灵魂的亲密之旅。作家鲍里斯·特里戈林 (Boris Trigorin) 和康斯坦丁·特雷普列夫 (Konstantin Treplyov) 之间的矛盾不仅是古典主义者和先驱者之间的冲突,而且是契诃夫本人的斗争,契诃夫工作室剧院的导演弗拉基米尔·拜彻 (Vladimir Baicher) 说,契诃夫工作室剧院是一个位于俄罗斯剧作家庄园的团体。写了经典的文字。精湛的演员的出色表演使契诃夫这部戏剧栩栩如生。在 Bharat Rang Mahotsav 期间,柴卡(契诃夫的海鸥)在露天草坪和国家戏剧学院的室内空间。在震惊的观众退场后,Baicher 谈到了制作的许多层次。
采访摘录:
当您将为一个场地制作的戏剧带到不同类型的场地时,您使用了哪些技巧?
该剧生活在契诃夫的土地上,这是莫斯科地区梅利霍沃村安东·契诃夫的博物馆庄园。在我看来,庄园是海鸥故事发生地的缩影。有湖,有医疗点,有槌球场,有特殊的道路和马匹。所有这些空间都用于表演。对于德里,我们为该剧创造了一种不同的形式。我们说过最后一幕会在不同的地方。
我们决定使用镜子的平面——所以观众在第一幕中坐在一边看着对面,然后起身坐在另一边,回头看他们以前坐过的地方。人和演员都换了地方。我们不确定它会起作用,但它起作用了。
观众在观看表演之前了解文本有多重要,尤其是在印度,您主要用俄语进行表演?
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我认为如果他们知道这个故事会更好。这是语境的问题。在俄罗斯,《海鸥》就像一部剧院圣经,所有去剧院的人,或多或少都知道这部剧。
在德里,很少有人知道这个故事。重要的是他们理解这个故事,然后,他们理解我们如何讲述这个故事。这是令人震惊的两倍。我们从玛莎摧毁剧院的那部分开始表演,因为其他女人正在扮演她想要的角色。这是一个提示,因为我们决定我们的比赛将从一个非常激烈的战斗场景开始。
玛莎吃醋了。她爱导演,但她会毁了他的剧院。相信我,女人经常是这样。
女人爱一个男人,但她可以摧毁所有的工作,尤其是因为她爱他。因此,我们从震惊开始。
导演弗拉基米尔·拜彻。 表演的亮点是高水平的表演,从现实转向幻想。你是如何创造这部剧的表演风格的?
主要问题是找到焦点。我们在一个房间里完成了所有的表演,一个黑盒子。我们非常逼真地一步一步地完成了所有场景。然后,我们从设计师那里得到了风景。然后,我们开始改变表演并改变风格,因为在露天,我们需要一个可以传播很远的不同声音。
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要做到这一点,我们必须有更多的情感基础。在第一幕中,Arkadina 突然开始扮演哈姆雷特的场景,因为她是一名演员,我们决定用非常戏剧化的效果来制作。紧接着,他们又回到了现实的表演中。这个幅度不断上升和下降。
最后一幕将观众从开阔的草坪带入一个具有博物馆般环境的封闭空间的意义是什么?
第四幕转移到建筑内部,时间框架——与契诃夫文本中的两年空间不同——跳到了 120 年后。现代有一个完全不同的现实。外面是绿色植物,一辆真正的马车,里面有真正的马、真正的感情和情感,而在里面,我们有一个电视屏幕、墙壁和地毯,就像电影拍摄的绿色屏幕一样。
这表明我们不是在生活。我们希望人们活着,但他们没有。他们有他们的小工具。角色是疯狂的人,就像他们喊出的数字一样毫无生气。