以无障碍为框架：精英艺术空间随着画廊、博物馆上线而民主化

业内人士表示，尽管艺术市场受到收入萎缩和购买优先事项清单的影响，但在线艺术的访问已将观众扩大了许多倍。

'物理界面是真正欣赏艺术品的不可替代的方面。但是，在线域将允许交易继续进行，特别是对于已经熟悉的艺术家的资产。 （来源：印度博物馆）

随着艺术展从画廊墙壁转移到笔记本电脑屏幕，展览变成了网络研讨会，著名的封闭艺术圈似乎已经被打破，艺术终于变得更容易接近了。

曾经的闭门晚会——主要限于那些有钱投资或有影响力成为社会名人录独家嘉宾名单的人——现在是成千上万的艺术爱好者参加的全球在线活动。

大流行迫使利益相关者考虑私人开放以外的其他方式来接触他们的顾客，而互联网一直是一个好朋友。

业内人士表示，尽管艺术市场受到收入萎缩和购买优先事项清单的影响，但在线艺术的访问已将观众扩大了许多倍。

用于景观美化的灌木类型

根据印度艺术博览会总监 Jagdip Jagpal 的说法，与艺术互动的新模式不仅为现有的赞助人和鉴赏家，也为那些可能成为潜在艺术爱好者的人开辟了参与机会。

Jagpal 表示，数字参与和活动激增。

越来越多的收藏家开始习惯于在线展厅和拍卖，而艺术爱好者正在从内容、展览、谈话、对话、电影等的多样性中获益，这些内容、展览、谈话、电影等都是实时提供的，并在画廊和博物馆网站上存档，以及社交媒体平台。

Jagpal 告诉 PTI，艺术家的个人资料也获得了很高的访问量，观众对更多地了解他们喜爱和钦佩的创作者的幕后生活和工作室表现出更大的兴趣。

她补充说，封锁和对外界的限制也为人们提供了将艺术视为娱乐和治疗工具的途径。例如，DIY（自己动手）艺术已成为一种趋势，儿童和成人都表现出兴趣和好奇心。

Jagpal 说，虽然所有这些只是扩大艺术受众的一小步，但它可能会在后 COVID 世界中使该行业受益。

在过去的几个月里，画廊、博物馆、拍卖行以及艺术家在 Facebook 和 Instagram 等社交媒体平台上变得更加活跃和可见，同时使他们的网站更具互动性。

黑色和橙色模糊毛毛虫识别

全世界都可以看到艺术界正在逐渐接受向在线的过渡。

它始于国际艺术博览会，包括巴塞尔艺术展的巴塞尔和香港版以及纽约弗里兹艺博会，在由于 COVID-19 的传播而不得不取消实体活动后，开设了在线展厅。

在印度，画廊主、策展人和艺术家之间的不确定性很明显。在 3 月宣布封锁后的前几周，艺术界似乎陷入了沉默，直到一些利益相关者带头。

Kiran Nadar 艺术博物馆（KNMA）就是其中之一。 KNMA 使用其可用的工具——社交媒体——来保持围绕艺术的对话。

它举办了一系列具有启发性的网络研讨会、由著名艺术家、策展人、摄影师（如 Nilima Sheikh、Ranbir Kaleka、Dayanita Singh 和 Gayatri Sinha 等）举办的讲座和讲座。但它也以不那么复杂但引人入胜的形式将艺术带给人们——有“猜艺术家”、填字游戏和图片拼图、一步一步的绘画、书法和手工艺作坊。

KNMA 主席基兰·纳达尔 (Kiran Nadar) 表示，这种对在线艺术的“高度曝光”可能会“激发观众的好奇心”，并将促进该国的博物馆文化。

在线访问将使更多人接触艺术、文化和博物馆，并在某种程度上激发好奇心。值得注意的是，今年纽约的弗里兹艺术展和悉尼双年展都因为疫情而转为虚拟形式，两者的反响都比较好。

Nadar 告诉 PTI，这可能是未来的蓝图，其中大部分参与都是数字化的。

例如，博物馆的社交媒体帐户还推出了“艺术 x 时尚”系列，时尚界的名人谈论艺术如何激发他们或他们的工作。

其他画廊也在与时俱进地创新。

用于景观美化的小绿色灌木

就像位于德里的 Vadehra 美术馆 (VAG) 一样，它开始了一项新的数字化努力 VAG Fresh，在他们的网站上举办了一系列在线展览。

根据画廊的声明，该项目展示了包括 Shailesh B R、Vicky Roy 和 Srimanti Saha 在内的艺术家，其目的是支持 VAG 的年轻艺术家。它还将一定比例的收益用于慈善机构和非政府组织，以帮助受 COVID-19 影响的人康复。

当然，还缺少一些东西。

文化理论家和独立策展人 Ranjit Hoskote 说，在线访问艺术和围绕艺术的对话的突然扩大可能使这个领域民主化，但它永远无法取代与一件艺术品的身体互动的需要。

它（在线访问）邀请更多的人进入观看艺术的空间，回应它，并参与一个由希望更多地了解和了解艺术及其背景的志同道合的人组成的论坛。这是希望的征兆。

但他说，遇到艺术作品、参与其物质性、对空间的影响、存在、规模和细节的实际身体体验是无可替代的。

Hoskote 也是多哈马塔夫现代艺术博物馆的顾问，他表示，在线观看只能提供与艺术品互动的实际行为的某些方面。

艺术家 Sudarshan Shetty 表示同意。

他说，虽然互联网可以用作制作和传播艺术的工具，但也存在局限性。

Hoskote 解释说，当我们在一个意想不到的空间看到一件艺术品，或者第一次看到它时，我们无法拥有同样令人难忘的惊喜和顿悟时刻，可以说，有血有肉。

从严格的商业角度来看，对于严肃的买家和收藏家来说，在线访问艺术品只是一个交易空间，考虑到大流行造成的财务打击，必须保持活力。

白杨树是什么样子的

根据 Artery India 2020 年年度艺术市场报告，2019-20 财年的营业额从上一年的卢比降至 55.97 亿卢比。 696.7 千万。

在线贸易占总营业额的不到三分之一——去年——13.7 亿卢比。艺术情报和销售咨询公司 Artery India 的 Arvind Vijaymohan 表示，虽然数字存在有助于保持艺术品销售商的知名度，但下一财年的数字不会更好。

物理界面是真正欣赏艺术品不可替代的方面。然而，在线域名将允许交易继续进行，特别是人们已经熟悉的艺术家的资产，以及收藏家一直在追逐的签名，维杰莫汉说。