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“性别炼金术”正在改变 21 世纪的艺术
该展览展示了 76 位艺术家的 140 件作品，强调当今多元女性主义的交叉性、包容性和全球性
Shu Lea CheangÕs ÒUKI Virus RisingÓ (2018) 的剧照，三通道科幻视频。该景观显示了名为 Òe-trashville.Ó 的数字荒地中的流动人物（Shu Lea Cheang，来自纽约时报） 乔里·芬克尔编剧的作品
（秋季预览）
出于某些相同的原因，组织一场关于女权主义艺术的博物馆调查可能与组织妇女游行一样充满政治色彩。不同的女性必然有不同的政治目标或优先事项。存在相互竞争的理论框架，从将资本主义视为女性压迫的主要来源的马克思主义女权主义，到今天如此突出的交叉女权主义，强调种族和阶级等因素对女性生活的影响。随着性别流动、非二元性和跨性别人群的可见度越来越高，成为女性意味着什么的概念正在迅速发展。
但加州两家博物馆的策展人已经介入，组织独立展览，共同反映当今女权主义艺术的面貌——以及它所关注的最紧迫问题。 “新时代：21 世纪的艺术与女权主义”策展人阿普萨拉·迪昆齐奥 (Apsara DiQuinzio) 表示，鉴于去年的大流行和社会清算，我认为现在是思考社会前进新道路的最佳时机。伯克利艺术博物馆和太平洋电影档案馆（称为 BAMPFA）至 1 月 30 日。
该展览展示了 76 位艺术家的 140 件作品，强调当今多元化的女权主义的交叉、包容和全球性。 DiQuinzio 说，我们在节目中看到艺术家关注公平、关怀、环境和社会正义等问题。
大约五年前，在希拉里·克林顿 (Hillary Clinton) 竞选总统之后，她开始筹划她的节目，但这一浪潮仍然席卷而来。在同一时期，来自洛杉矶哈默博物馆的两位策展人康妮·巴特勒和安妮·埃勒古德开发了一个名为 Witch Hunt（2022 年 10 月 10 日至 1 月 9 日）的更有针对性的展览，其中包含 15 个实质性项目——大约一半是新项目佣金——由处于职业生涯中期的艺术家巴特勒称之为坏蛋或凶猛，并补充说，他们都应该有自己的大型单人表演。
这两个展览最初是在 2020 年因大流行而中断的女权主义艺术联盟的赞助下举办的，但它们有一些共同点。 Witch Hunt 也绝对是国际化的，有来自墨西哥、巴西和尼日利亚的艺术家。埃勒古德说，其中一些原因是我们试图反对严格西方的、主要是白人的美国女权主义观点。其中一些原因是我们希望看到这些艺术家一起对话，就像您策划自己的幻想晚宴一样。 Ellegood 从此离开 Hammer 去管理洛杉矶的当代艺术学院，现在 ICA LA 是展览的第二个场地。
一位艺术家同时出现在 New Time 和 Witch Hunt 中：Lara Schnitger，她以组织自己的女权主义游行和为抗议者制作雕塑而闻名，例如安装在杆子上的内衣，她直截了当地称之为荡妇棍子。她出现在 New Time 的一个部分，该部分着眼于女性艺术家如何利用她们的愤怒作为社会变革的工具——这也是巴特勒目录文章中的一个主题。
两场展览中的艺术家都探讨了女性工作的问题，其中有几位艺术家将所谓的隐形护理劳动看得很清楚。为女巫狩猎，斯德哥尔摩艺术家 Every Ocean Hughes 制作了一段关于死亡导乐的视频，他指导悲伤的人们如何清洗和处理尸体。在新时代，来自新墨西哥州圣克拉拉普韦布洛的艺术家罗斯·B·辛普森 (Rose B. Simpson) 有一个脱节的雕塑，她肩上扛着年幼的女儿，两人似乎形影不离。
以 70 年代的传统为基础，如今的女权主义艺术家也在寻找方法来表彰激励她们的女性艺术家和活动家，与巴特勒（Butler）进行斗争——巴特勒组织了 2007 年开创性的女权主义调查，WACK！艺术与女权主义革命——呼吁抹去女性的历史。但有时这种敬意是相当微妙的。 Leonor Antunes 用双编织铜线制作了《猎巫》中的悬挂雕塑，以表彰现代主义纺织设计师 Trude Guermonprez。 BAMPFA 秀中的 Simone Leigh 向黑人女权主义学者 Hortense Spillers 致敬，他的半身像用雕刻的花朵代替头发，在拉丁语中扮演 Hortense 或园丁的意思。
在过去最戏剧性的转变中，这两部剧都聚焦了 LGBTQ 艺术家，他们在作品中打破了性别等级和二元对立。 DiQuinzio 将 New Time 的一个部分用于一个她称之为性别炼金术的主题，这是在她由湾区跨性别艺术家 Nicki Green 收藏的雕塑之后，该雕塑描绘了个人转变的不同阶段。
DiQuinzio 说，性别炼金术是描述当今有多少艺术家将性别视为一个不断变化的、变异的类别的完美方式，它不是稳定的或固定的，称其为 21 世纪女权主义的一个决定性问题。
本节的策展人包括非二元艺术家、顺性别女性、跨性别女性和一名男性 Kalup Linzy。 （作为一名视频和表演艺术家，他在诸如 All My Churen 之类的肥皂剧剧集中扮演女性和男性角色。）DiQuinzio 说，从历史上看，女权主义在被排斥时遇到了非常大的问题。
性别炼金术当然不是一个严格的学术或美学类别，而是指向更具探索性和灵活性，甚至是神奇的东西：艺术家通过流动或混合的图像超越严格的男女二元，在某些情况下，他们的材料也具有流动性.我们与来自 New Time 和 Witch Hunt 的四位创作者进行了交谈，他们以这种方式帮助扩大了女权主义艺术的实践。
阴道戴维斯
生于洛杉矶，年代不详；住在柏林； (她/她)
作为一名具有脱口秀主持人魅力的表演者和视觉艺术家，阴道·戴维斯很早就以她的姓氏来向活动家安吉拉·戴维斯致敬。她在 ICA LA 的 Witch Hunt 中的新装置 Unsung Superheroines (2021) 歌颂了数十名对她也有影响的鲜为人知的女性：学校教师、朋克音乐家、地下时装设计师，但最重要的是她的母亲 Mary Magdalene Duplantier，她曾是黑人克里奥尔女同性恋。
作为一个单身母亲，她在南洛杉矶抚养戴维斯和她的姐妹们，她足智多谋，风格无误——戴维斯说，她是穿着高跟鞋和一条小珍珠项链做家务的终极女性——并且完全接受她才华横溢的女儿是双性人。戴维斯说，在成长过程中，我总是受到这些男医生的刺激和戳戳，但我母亲拒绝做手术。
女巫狩猎以戴维斯为她母亲制作的新录音为特色，以及一系列影响我生活的其他女性的小肖像 - 或者通过这种生活乐趣和对书籍和文学的热爱感染了我的生活，戴维斯谈到这些画作.其中包括 Lesbian Uncle Trash，她是我母亲女巫分离主义团体的成员，她说，并补充说她从来不知道这个女人的真实姓名，她是一名变得激进的东海岸女继承人。我试过画男人几次，但结果并不那么有趣，她说。
妮基·格林
1986年出生于波士顿；住在旧金山； (她/她)
许多宗教都包含为顺性别、异性恋男性和女性设计的仪式物品。但 Nicki Green 一直在制作反映或庆祝酷儿和变性人的仪式物品，包括受传统青花陶器启发的陶瓷雕塑。
她说，我的搭档是荷兰人，所以我在 Dutch Delftware 上花了很多时间，白色表面是展示的理想空间。它一直以非常华丽的方式被用作历史记录器。我的想法是：如果它是为酷儿和跨性别者明确开发和生产的，那么蓝白相间的做法会是什么样子？
她在 BAMPFA 的 New Time 中创作的三面釉陶器，题为“性别炼金术的三种状态”（2015 年），是探索这个问题的一种尝试。它的三个错综复杂的场景描绘了一个过渡时期的人。
第一个面板，她称之为外部炼金术，展示了一个雌雄同体的收获谷物和其他材料的物理转化。接下来，内部炼金术显示了将发酵容器放置在储藏室中的图。在第三组灵丹中，人物沉浸在水中，达到一种平静的状态。
这位艺术家说，她被炼金术的历史和象征意义所吸引，不仅是因为它专注于转化，还因为它长期以来一直将非二元或双性别的身体庆祝为平衡、和谐、开明的存在。
ÒJenny Lens, Needle in the CameraÕs EyeÓ (2021) by Vaginal Davis，来自 ÒWitch HuntÓ at ICA LA 的 ÒUnsung SuperheroinesÓ 系列。这款混合媒体作品融合了指甲油和眼影，向洛杉矶朋克摇滚摄影师 Jenny Lens 致敬。 （纽约时报的阴道戴维斯） 最近的其他陶瓷雕塑展示了这种介质的延展性。格林说，在我看来，粘土是一种反式材料。它完成了这种从液体滑移到塑料、可模压粘土到多孔但坚硬的玻璃质、超致密、坚固的石头的转变。它具有这种流动性。
舒丽昌
1954年生于台湾；住在巴黎； (她/她)
在互联网的早期，在网络欺凌和女性游戏玩家的人肉搜索之前，网络空间似乎提供了一个性别中立的领域，在那里人们不会被激进地分为男性和女性。出生于台湾的新媒体和数字艺术先驱郑舒丽的作品将其揭露为一种幻想。
1998 年，古根海姆博物馆收购了第一幅网络艺术品布兰登，她创建了一个在线平台和社区，以探索被谋杀的变性人布兰登·蒂纳 (Brandon Teena) 的遗产。
在长篇科幻电影 I.K.U. (2000)，来自日语的高潮一词，她设想了一种性数据挖掘形式，其中女性类人性工作者在其内部硬盘驱动器上收集性高潮记录，以造福一个名为 GENOM 的帝国。
在 UKI Virus Rising 中，从 2018 年开始，Hammer 博物馆的 Witch Hunt 中的 10 分钟视频装置中的角色被遗弃在一个名为 e-trashville 的荒地中。 （大致基于艺术家对阿尔及利亚实际电子垃圾场的访问。）当他们跌跌撞撞地穿过数字废墟时，这些人物基本上是雌雄同体的，没有衣服作为标记，只有乳房和臀部的暗示。
Cheang 说，我的很多角色一直在变异，性别非常不稳定。这位自称为顺性别者和酷儿的艺术家说，在她的 3x3x6 视频中，她在 2019 年威尼斯双年展上展出，她将一名亚洲男子选为卡萨诺瓦，将一名酷儿女表演者选为萨德侯爵。
赞妮尔·穆霍利
1972年出生于南非乌姆拉齐；住在南非的翁本布鲁； （他们/他们）
Zanele Muholi 在过去的二十年里以拍摄南非 LGBTQI 社区的成员而闻名，他更喜欢被称为视觉活动家，而不是视觉艺术家。这种激进主义通常采取教育的形式：在 Umbumbulu 举办艺术研讨会，在大流行期间，这里成为一所专门为困在家里的孩子们准备的学校。
对于认同非二元论的穆霍利来说，女权主义不是一种理论，而是我实践的东西。在一个没有采取足够措施保护他们的国家，拍照是一种坚持 LGBTQI 权利的方式。穆霍利说，这是我几乎每个月都必须参加葬礼的时间和地点，因为人们遭受仇恨犯罪、残酷对待和杀害。这意味着我所做的一切都是非常个人化的。 （他们还制作自画像，在大流行期间以绘画和照片的形式出现。）
对于 2014 年开始并最近在泰特现代美术馆的个展中展出的勇敢美女系列，穆霍利将镜头聚焦在开普敦、约翰内斯堡和其他城市的 19 名黑人跨性别女性身上，其中许多人参加了当地的同性恋选美比赛。
穆霍利说，大多数是不同形式暴力的幸存者，要么是在他们出生的家中受到虐待，要么是仇恨犯罪和街头殴打。有些人被学校开除。
Muholi 没有关注疼痛，而是为女性创造了一个空间——通常是在家里——让她们放松、感受美丽、表达自己、伤疤等等。 BAMPFA 新时代的《勇敢的美人》的三张照片是黑白的，赋予它们历史的重量。在约翰内斯堡帕克敦的伊娃·莫福肯一世 (Eva Mofokeng I) 中，一位跨性别模特摆出经典的银幕警笛姿势，挥舞着一个吻。
绿色的叶子有粉红色的斑点
Muholi 还拍摄了这些女性在公共海滩享受一天的照片，并由一名警察亲戚陪同。穆霍利说，我们流离失所太久了——作为黑人、酷儿、跨性别者。但我们并不总是需要抗议。有时我们只需要玩得开心和自由。
这篇文章最初出现在《纽约时报》上。