Louise Despont 的作品展,Green House——Torchginer and Leaves(上)和 Green House;艺术家 即使要欣赏路易丝·德邦 (Louise Despont) 最大的作品,也需要深入了解细节。重要的是要注意彩色铅笔的细致、细腻的笔触以及图案的精确再现,这些图案结合在一起形成了大量精致的几何图案。这些绘画中的 10 幅在她在该国的第二次个展 Green House 展出,提供了艺术家在严格控制的技术和充满想象力的视觉之间找到平衡的精美例子。
这位 32 岁的艺术家说,如果一切顺利,一张大图需要我一个月的时间。这些作品通常散布在多张古董分类账页上,这是 Despont 的首选表面,很难相信它们不是全部计划到最后一丝细节。她说,有时我对形式或主题有一个粗略的想法,但我开始绘画的方式往往会有很大差异。
有 3 点的树叶
Despont 通过在所有分类账簿上绘制一英寸的网格并将它们放在她工作室的地板上来开始她的工作。有时,仅仅看着方格纸就可以让我开始想象形式和形状。她说,某些图画来得很快,几乎没有擦除,而其他图则可能需要数月的返工、换页和寻找新的构图。

在她 10 多年的职业生涯中,Despont 作品的主要主题之一是她的精神好奇心。她引用了瑞士艺术家和唯灵论者艾玛·昆茨 (Emma Kunz) 作为对她的主要影响之一。与 Kunz 一样,Despont 将几何抽象作为表达精神和哲学思想的一种方式。神圣几何学的想法显然引起了德斯邦特的兴趣,在诸如《第一幕》和《受精》等作品中,人们可以将印度教和佛教的曼陀罗艺术传统的影响视为这一想法最受认可的表达之一。这两件作品都是本次展览的一部分。
紫色花,白色中心
在其他作品中,如花园围栏和象耳火炬姜,印度细密画的影响是显而易见的,尽管它们植根于艺术家从她巴厘岛家的丛林和花园中汲取的灵感。
如果说 Despont 的艺术以她使用分类帐页面为特征,那将是贬义的。然而,不可否认的是,这种材料的选择使她的作品充满了古老的感觉。尤其如此,因为在艺术家获得的大部分旧账簿中,原所有者的著作都被允许保留。 Despont 将她的画叠加在上面,就像翻版一样。像绿屋和堡垒这样的作品,在这些作品中,过去业主的涂鸦仍然依稀可见,因此变得更加有趣。
快速生长的高沙漠树木
Despont 于 2006 年在布朗大学学习艺术符号学时开始使用古董分类帐页作为绘图表面。 当时她已经在创作艺术,尽管画布上有油画,分类帐纸很快改变了她的创作方式她的工作。她说,我最初是在书中制作墨迹,然后成为处理对称形式和对的催化剂。
我发现这本书的横格页已经是一种用于处理几何形式的脚手架。书页提供了完全的构图自由,因为我可以在绘图过程中的任何时候添加或删除页面。这为作品的发展提供了空间。