不起眼的拼布再次成为主导时装秀趋势和可持续时尚的便捷工具

设计师借鉴了 kantha 和 sujini 等传统绗缝技术以及享誉全球的日本 boro 纺织品（遵循类似的修补和拼凑方法），为拼布故事赋予了全新的叙事。

Yadvi Agarwal 的拼布作品

2 月，在由手工艺设计协会艺术基金会概念化的艾哈迈达巴德手牵手走秀上，设计师 Paromita Banerjee 推出了一件拼凑的抵肩连衣裙作为她系列的压轴装束。该系列染成深浅不一的蓝色，使用天然染色的靛蓝卡拉棉，与 Kutch 布乔迪的织布大师 Vankar Shamji Vishram 联合打造。对于总部位于加尔各答的 Banerjee 来说，这是一次充实的创意合作的高潮，而拼接连衣裙搭配“potli”拼凑而成，体现了她品牌的一贯理念。 Banerjee 使用 Vishram 制作的每一寸面料，利用剩余物制作拼凑而成的套装，如轭、饰边、potlis（束带袋）和纽扣，这是她于 2011 年开始的一项练习，作为她的同名品牌努力巧妙升级的一部分。

出于纯粹的贪婪，班纳吉开始修补过去收藏的剩余故事。我们不采购面料； Banerjee 说，我们在织布机阶段就设想它并与织布工一起从头开始制作，因此我们对扔掉任何碎片变得非常感伤。

本地治里的生态意识设计师 Naushad Ali 收集他生产线上落在地板上的所有废料，并将它们分类为织物类型、颜色和尺寸，作为日常做法。他在伦敦时装周期间一年一度的国际时装秀 (IFS) 期间解释说，然后将这些废弃的东西拼凑在一起并用于制作服装，他的拼凑作品于 2 月在那里展出。

帕罗米塔·班纳吉的创作

虽然不起眼的拼布可能在今年成为潮流焦点，但也进入了 Coach、Isabel Marant、Missoni、Pero、Payal Pratap、Doodlage、Indigene、Yavi 和 Diksha Khanna 等国际和印度品牌的时装秀系列，对于这些设计人才中的许多人来说，它已不仅仅是一种周期性的季节性产品。这些设计师借鉴了 kantha 和 sujini 等传统绗缝技术以及享誉全球的日本 boro 纺织品，它们遵循类似的修补和拼凑方法，为拼布故事赋予全新的叙事，甚至使其成为品牌设计的一部分词典。

对于 Yavi 的 Yadvi Agarwal 来说，重新利用纺织品是很自然的事情。当我用布料缝制一件衣服时，我妈妈会为自己做一件库尔塔衣服，给我做一件上衣，用下脚料做一个便当袋。 Agarwal 回忆说，从小看到她对废弃面料的创新精神激励了我。她成立一周年的品牌以其艺术与时尚相结合的理念，旨在将织物废料重新利用为有意识的产品。 Agarwal 说，我们不仅通过拼布和 kantha 针脚细节增加价值，而且还使用生态染色与寺庙的废弃玫瑰和万寿菊花瓣进行升级，以在服装上创造独特的印象。

吸引当代男装品牌 Kardo 的创始人兼创意总监 Rikki Kher 的是该技术带来的创新和图案化的无限可能性。 Kher 说，我们对织物的抽象玩法非常感兴趣，因为我们的标签都是关于纺织品的。虽然他为早期系列采购了拼布面料，但在最近的努力中，他通过将马德拉斯手帕缝合在一起来创造自己的面料。鉴于他的品牌的可持续信誉和“一件一件裁缝”的政策，事实证明这是一个值得应对的挑战。这个想法是使用市场上已有的现有产品和资源。我们也喜欢它的趣味性，喜欢一包马德拉斯手帕带来的随机性，Kher 说，他进一步将织物废料升级为水桶帽、斜挎包、钱包衬里等。

Banerjee 的拼布皮革背带、笔记本电脑保护套和笔记本“khata”保护套也很畅销，因为消费者开始了解和欣赏升级改造的优点。我们都是在重新利用产品的房子里长大的——从塑料瓶到废弃的织物。 Agarwal 说，今天的印度消费者开始承认这些升级和回收过程如何也为时尚行业的产品增加了设计价值。毕竟，正如 Naushad Ali 所说的那样，Waste 是一个设计缺陷。