印德作曲家 Sandeep Bhagwati 谈在西方和印度古典音乐之间架起桥梁，寻找未涉足的领域以及所有艺术如何具有政治性

印度没有多少人，包括西方和印度古典音乐界的人，熟悉 Sandeep Bhagwati 的名字。 Bhagwati 是一位屡获殊荣的作曲家和指挥家，曾担任慕尼黑双年展（1990-92）作曲家工作室的艺术总监。

Sandeep Bhagwati 是一位屡获殊荣的作曲家和指挥家，曾担任慕尼黑双年展（1990-92）作曲家工作室的艺术总监。

蒙特利尔的印德作曲家兼指挥家桑迪普·巴格瓦蒂 (Sandeep Bhagwati) 的作品《Vistar (Elaboration)》的庄严感同时令人难以忘怀和沉思。琴弦上的一个温柔的开口将一个人带入复杂的结构，具有光彩夺目的高音、迷人的低音模式以及清晰的共鸣和传递。最近由斯图加特室内乐团在德里的斯坦因礼堂呈现，忧郁音符的故事来自痛苦的过去。当他失去了他的朋友、导师和音乐学家 Ashok Ranade 时，他第一次听到了旋律，他向他介绍了印度古典音乐，这种音乐可以摆脱其防御性的后殖民主义和传统主义心态，而不会完全屈服于商业融合。巴格瓦蒂为阿肖克 (Ashok) 称这首曲子为 Alaap。

带有黄色条纹的黑色虫子

65 岁的巴格瓦蒂在一封来自柏林的电子邮件中说，他（拉纳德）一直坚持认为，世界上所有的古典音乐都源于智力和灵性。当斯图加特室内乐团委托他为他们的印度巡演创作一首曲子时，他记住了这些旋律作为作曲。那时他经常想起2015年去世的父亲。当我成为一名作曲家时，我父亲的梦想是我应该在我的两种遗产之间架起一座桥梁。从我年轻时起，印度音乐就已成为我生活的一部分。在很多方面，维斯塔都是对他的纪念。

桑迪普·巴格瓦蒂 (Sandeep Bhagwati) 的 36 首钢琴曲大循环名为《穿越的音乐》(Music of Crossings) 将在慕尼黑与钢琴家莫里茨·恩斯特 (Moritz Ernst) 首演。

印度没有多少人，包括西方和印度古典音乐界的人，熟悉 Sandeep Bhagwati 的名字。 Bhagwati 是一位屡获殊荣的作曲家和指挥家，曾担任慕尼黑双年展（1990-92）作曲家工作室的艺术总监。他创作了一部五幕歌剧《拉马努金》，其中有自己的剧本，讲述了印度数学家斯里尼瓦萨·拉马努金的生平。在过去的八年里，他在蒙特利尔的实验室（康考迪亚大学的数学实验室）成功地开发了新的工具、软件和硬件来创作和交付音乐。

巴格瓦蒂出生在孟买，父亲是古吉拉特语，母亲是德国人。 50 年代末，他的父亲在德国学习化学时认识了他的父母。他们在印度待到巴格瓦蒂五岁，然后返回德国。他们每隔一年就会去印度探望家人，其中包括首席大法官 PN Bhagwati 和经济学家 Jagdish Bhagwati。虽然他的化学工程师父亲热衷于工业的义务，以积极主动地防止像博帕尔这样的事故，但他的钢琴家母亲带领巴格瓦蒂学习音乐；他一直想成为物理学家。巴格瓦蒂的母亲会用钢琴演奏李斯特、舒伯特和贝多芬。

流行音乐也在房子里引起了共鸣。我父亲不是音乐家，但他很有品味。他让我听诸如 Queen、Pink Floyd、Emerson、Lake & Palmer 等乐队，以及 Mukesh 和 Raj Kapoor 的宝莱坞歌曲。最近，Bhagwati 将 Awara Hoon 的旋律与海顿钢琴的质感相结合。家里的钢琴是他最喜欢的玩具，但随着他进入萨尔茨堡莫扎特大学，生活发生了变化。 Bhagwati 说，由于音乐理论是音乐中最数学化的一面，因此他安全地从物理学家过渡到了作曲家。

Bhagwati 的新专辑 Atish-e-Zaban，由 Neue Vocalsolisten Stuttgart 用乌尔都语演唱的无伴奏合唱（Faiz Ahmad Faiz 的诗）将于今年夏天发行。

然而，他不断地回到他最喜欢的城市孟买。我在那里总是有宾至如归的感觉。他说，这座城市的多种情绪是我亲密核心的一部分，我与一些出色的印度音乐家合作，包括 Shubha Mudgal、Uday Bhawalkar 和 Dhruba Ghosh。和他们一起工作就像一个私人的大师班。

风水花卉求财运

五年前，他为德国国家广播电台制作了一部关于一位神秘艺术家的广播剧，这位神秘艺术家是 60 年代（虚构的）印度第一位电子作曲家，仅以他的笔名 Dhvanivala 为人所知。 2011 年 3 月，他写了一个名为 Miyagi Haikus 的临时乐谱，作为对海啸现场镜头的回应。一个开放的乐谱，它可以用任何乐器或合奏演奏。世界各地的许多音乐家都制作了这首作品。一月份，我出版了一张专辑，里面有五个非常不同的室内版本，我还在柏林指挥了一个管弦乐队版本。我邀请国际诗人听CD录音并写下他们的反应。他说，其中，我的朋友 Ranjit Hoskote 想出了美妙的诗歌循环。

在 1998 年受慕尼黑当代音乐剧院双年展委托创作的歌剧《Ramanujam》中，他受到了心灵冒险的挑战。这是一部几乎没有动作的歌剧，但并非没有戏剧性。印度和西方的思想交织在一起。在一个场景中，三位数学家在复杂的无调性赋格中争论。在另一个中，Ramanujan 向 Namagiri 女神祈祷，他声称，她决定了他所有的数学突破，Bhagwati 说，每当 Namagiri 的歌手唱歌时，他使用实时计算机处理将管弦乐队的声音转变为人声。当然，我会喜欢在某个时候在印度上演。他说，也许在我生日那天，有人会给我一个舞台演出的礼物。

全日照地被植物

目前，巴格瓦蒂正忙于众多项目。他的 36 首钢琴曲大循环名为《穿越的音乐》，将在慕尼黑与钢琴家莫里茨·恩斯特 (Moritz Ernst) 首演。他的新专辑 Atish-e-Zaban 是由 Neue Vocalsolisten Stuttgart 用乌尔都语演唱的无伴奏合唱（Faiz Ahmad Faiz 的诗）将于今年夏天发行。他还在浦那成立了一个名为 Sangeet Prayog 的印度音乐实验合奏团，并且已经制作了一张专辑 Dhvani Sutras。他们正在准备新的音乐会和专辑。

归根结底，对于巴格瓦蒂来说，所有艺术都是政治性的。艺术可以改变你的感受和感受，进而影响你思考和感知世界的方式。艺术在创造精神、概念和情感工具方面发挥着重要作用，这些工​​具将使我们做好准备，不要绝望，像人类一样保持创造性和大胆，并利用多样性的创造潜力，而不是试图用民族主义或社区主义来消除它oompah doompah，他说。 Bhagwati 希望与印度实验音乐合作，寻求未涉足的领域和更丰富的音景，同时又不放弃其博学和精神共鸣。