珠宝设计师 Suhani Pittie 揭示了她在 Anamika Khanna 的“Sculpt”背后的灵感

在与 indianexpress.com 的对话中，设计师谈到了广受赞誉的 LFW 压轴系列，以及她与印度部落的联系等等。

苏哈尼·皮蒂

作为古董知识、传统艺术和吉普赛人接受度的真正爱好者，珠宝设计师 Suhani Pittie 创造了时区融点的设计。为了创造令人难忘的设计，她让自己的想法从潜意识中根深蒂固的情感、动作和表达中演变而来。

在与 indianexpress.com ，这位勤奋的设计师谈到了备受赞誉的 LFW 压轴系列、她与印度部落的联系以及可穿戴性和文化内涵对她的重要性。

告诉我们您的珠宝设计美学。
（微笑）以不符合的方式确认。毫无歉意的个人主义。生于印度，心怀印度，却属于​​世界文化。

Anamika Khanna 的“Sculpt”系列有何独特之处？
我采用了主题造型并以其原始形式呈现。就像当你从虚无开始雕刻任何东西时，它只是一张朦胧的图片，然后事情开始成形。于是，我拍下了这张朦胧的照片，开始雕刻，并在不同的时刻呈现出它的形式。所以有电线，然后电线雕塑正在进行中，然后电线完成成一个成品。

雕塑系列（来源：Facebook /Anamika Khanna）

谈谈用于 Anamika 秀场的系列背后的灵感和想法。
不知怎的，Anamika 和我的想法很相似。她说了一句话，事情开始在我脑海中成形。她告诉我的只是主题，即“雕刻”，这一切都是你的。所以我的灵感真的是这个词和她的信任。

雕塑系列（来源：Facebook/Anamika Khanna）

你如何处理一个新系列？你的想法从哪里演变而来？

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情绪、动作和表情——从最初生动的第一印象开始；渐渐地，它变得强烈，然后慢慢地在潜意识中根深蒂固。我喜欢收集这些感受、记忆、联系和观察。这些原始的、多彩的、感性的和古老的习俗与新的力量融合在一起，激发了我的灵感。我的个人故事激励着我。我所做的每一个系列都是我的故事或对我产生个人影响的事情的故事。

你的设计很有灵感并且与印度部落有联系，谈谈吧。
我被印度迷住了。事实上，我认为对于我对我们国家的感觉来说，痴迷是一个非常缺乏营养的术语。我不只是在谈论它所提供的文化遗产或艺术和手工艺。我说的是整个国家。部落是我们国家构成中非常固有的一部分。我发现他们如何在最艰难的情况下生活，但对太阳神、地球母亲或他们自己的价值观有着不朽的信念，这很有趣。我认为我们印度人在情感上非常坚强。我们每天都在战斗，但我认为我们拥有的情商使我们能够度过这些战斗。部落以这种不朽的信念激励着我。

是什么让您喜欢使用铜和钢等金属，而不是使用贵金属和宝石？
这些金属让我玩得开心。我不会被财务、价格点和市场价值吓倒。对我作为一名艺术家来说，他们让我拥有一张永无止境的画布。

印度奢侈品客户的品味如何演变？
设计是现在最重要的考虑因素。

为名人客户和大众设计有什么不同？
一点都不一样。客户经历了这样的蜕变，以至于今天他们对个人厌恶和喜好的明确性高于一切。这种特权/曝光不仅限于经常旅行的名人。随着时尚博客和网站数量的增加，今天坐在办公室的人们可以了解巴黎时装周的流行趋势。只需单击一个按钮，一切都可用。所以每个客户都是我的英雄，因为他们本身就是潮流引领者。他们为这件作品增添了自己的价值和个性。对我来说，任何有自己想法而不是潮流受害者的佩戴者都是英雄。

作为一名设计师，耐磨性和文化内涵对你来说有多重要？
哦大量。如果珠宝不能在某人眼中引起渴望的爱情共鸣，那么它还有什么意义呢？除非我被要求以一种煽动性的方式创造“疯狂”，就像雕刻项目中的一些作品一样。文化对话始终存在于我的作品中。我不喜欢创造令人难忘的东西。每个创作都有他们传达的故事和对话。

告诉我们您珠宝的加工过程。
我总是直接在金属板上进行设计，并随着工作的进行不断在添加、减少方面进行更改。就这么简单。但每一个过程都带着我的情感。

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你为什么决定只从事当代设计？
我创造的实际上是一个时区的熔点。因此，虽然印度有一些传统，但也总会有一些现代印度，因为时间的需要是多样性的熔点。当代意味着激进，一项不断进行的工作，以描绘过去的事物，尽管以您自己的方式。我的作品绝对是这种并置的持续表现。

下一步是什么？您对标签的看法是什么？
谈到纯业务，我的目标是到本财政年度结束时增长 250%。我们的业务发展迅速，因此我正在考虑将劳动力增加两倍并将生产能力提高 300%。我是一个有梦想的人。我对业务有远大的愿景和计划。但我必须确保我有生产能力和管理支持。所以这是第一。