艺术家对这些太空探测器和金唱片内容的兴趣并非源于技术和科学的角度,而是更多地源于它们所代表的哲学和象征维度。 (照片:文件) 当代印度艺术家吉蒂什·卡拉特 (Jitish Kallat) 在其艺术实践中跨越了多种媒介,始终是理念驱动着艺术作品的形式和材料。五年后带着个展回到孟买的 Kallat 说,虽然他不喜欢特定的媒介,但他的选择是由他最初的冲动决定的。
周五在孟买著名工作室举办的“Terranium Nuncius”展览展示了他的两件主要作品——一个名为 Covering Letter (Terranum Nuncius) 的新摄影和声音装置,以及一幅名为 Ellipsis 的混合媒体画在亚麻布上。后者是他迄今为止最大的画作。
作为一名艺术家,我的媒介选择是由最初的冲动决定的,我不会优先于另一个,使像素和铅笔在工作室中同样有效。 Kallat 在电子邮件采访中告诉 PTI,它始终是驱动形式和材料的想法。
因此,他长达两年多的艺术生涯见证了一切——从绘画、大型雕塑到照片、装置和视频。所以,当像《色相饱和度》(2012)这样的作品变成视频时,《公告3》(2010)是由博物馆楼梯上的70,000个灯泡组成的,下降的雨滴在雨研究(2017)中蚀刻出宇宙的图像图纸。
Terrarium Nuncius 是他的“求职信”系列的第二部分,展示了艺术家对书信模式的持续兴趣。
该系列的第一部作品创作于 2012 年,并在费城艺术博物馆、悉尼当代艺术博物馆和威尼斯双年展展出,在雾幕上重述了甘地写给希特勒的一封具有历史意义的信件,最新的装置前景一条信息从我们这个星球传到另一个未知的外星人,一个星际外星人。
他借鉴了美国宇航局于 1977 年发射的传奇航海者 1 号和 2 号太空探测器上悬挂的两张唱片金唱片。
调整一个人在时间或空间上观察世界的焦距和距离,会改变我们解释现在和立即的方式。作为一名艺术家和现实观察者,这个元素贯穿了我的大部分作品,Kallat 说,他在 2014 年策划了 Kochi-Muziris 双年展。
作为艺术品的一部分,画廊里弥漫着用 55 种语言向宇宙致意的声音,里面有一张大圆桌,上面放着一百多张背光 3D 透明胶片。
为了创建它们,Kallat 参考了美国软件工程师 Ron Barry 解码的图像,他将 Golden Records 上的声音片段转换为图像,就好像它们被一个外星人访问一样,他必须遵循查看图像的过程类似。
这些图像包括科学和宇宙学图表、我们的基因构成和解剖结构的表示,以及其他生命形式,以及经常用测量值注释的建筑。
这是向未知的他者展示“我们的”世界。当我们发现自己处于一个深度分裂的世界时,Kallat 将这些声音和图像放在首位,以集体冥想我们作为一个星球的统一居民,在那里“另一个”是一个未知的“星际外星人”,Nature Morte,一个代表 Kallat 的画廊在一份声明中说。
然而,这位艺术家澄清说,他对这些太空探测器和金唱片内容的兴趣并非源于技术和科学的角度,而是更多地源于它们所代表的哲学和象征维度。
这些探索指出了人类对远方和不可思议的探索和探索的深层需求,而金唱片的内容则揭示了人类交流的基本需求。记录的内容将我们存在于这个星球上的证据传达给了一个未知的太空外星人。
两个航海者号和黄金唱片很可能会比我们作为一个物种和我们的星球以及我们整个太阳系的寿命更长。 Kallat 说,它们让我们想起了我们的集体死亡和我们在不断膨胀的宇宙中一个不起眼的角落里的一个小星球上的集体旅程。
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在“省略号”中,Kallat 使用绘画的词汇来尝试指向我们现实中一些神秘方面的形式,并让它们通过颜料和抽象出现。
我认为“省略号”的核心是寻找超越我自己感知的形式和图像的冲动。我画画,然后我看我画的东西,他说。
这位 45 岁的艺术家用了两年时间画了这幅 60 英尺的抽象作品,他说,其背后的想法一直是长期的探究,但却是通过深入探索的绘画过程来指导的。
2017 年时隔近 5 年,我重新开始绘画。在 2018 年在特定画布上工作的同时,我开始在其他各种画布上做标记和手势。这些碎片开始缓慢生长,聚集动力并具体化为形式,聚合为一组推测性的抽象。
在过去的几个月里,这些图像开始慢慢融合成一幅名为“省略号”的画作。他说,当它们从画布中浮现时,我跟随冲动,让标记或污点指导下一个手势的进程……对身体、植物、海底和星际的唤起都混合和交换能量。
虽然孟买的展览将持续到 1 月 22 日,但 Covering Letter (Terranum Nuncius) 稍后将前往纳什维尔(美国)的第一艺术博物馆参加 Kallat 在那里的首次个展。