让我自拍

千变万化的自画像将决定未来摄影的走向。

我今晚的样子：（左起）罗伯特·科尼利厄斯，1839 年的自画像； Rupi Kaur 被 Instagram 撤下的照片；以及沃克·埃文斯 (Walker Evans) 的自画像。

我们生活在这样一个时代，控制制作和删除的图像数量绝非易事——尤其是当它们是我们手机上的自拍时。摄影已经超越了使用合适的相机拍摄屏幕截图、视频抓取、创建定格视频甚至照片的照片。流行、自我放纵和值得上传的瞬间重新安排了传奇摄影师亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）争论不休的决定性时刻。摄影正在摆脱其结构化的、经典的自我，被其他媒体和用户占用。关于摄影带来变化的力量有足够多的争论，就像它不断的审查一样——尤其是某些可能反过来影响观众以某种方式做出反应的图像。在许多方面，现在的摄影似乎不可能成为那样。

随着 Instagram 成为手机摄影的代名词，每个用户都成为了摄影师。摄影领域的第二波民主化浪潮——第一波是快照相机的发明——使自画像以前所未有的方式出现在公共空间中。自我的形象现在不仅是一个人在那一瞬间或那一天对自我的看法，而且是对心的犹豫不决的洞察力。

棕色黑色和白色蜘蛛

这种自我表达何时进入媒体，这对摄影的未来意味着什么？最早可以从肖像摄影的委托开始。随着银版照相术的发明，肖像成为最受欢迎的照片类型。 1839 年，对摄影有着浓厚兴趣的费城金属工人罗伯特·科尼利厄斯 (Robert Cornelius) 制作了一张银版照片，这可能是世界上第一张自画像——一个头发蓬乱的年轻人直视着你的照片。这与当时典型的冷酷、摆姿势、镜子般的银版照片不同。

甚至以拍摄大萧条影响而闻名的美国摄影师沃克·埃文斯（Walker Evans）也是一位热情的自画像创作者。当他专注于对周围事物的现实描绘时，他也在尝试一种非常非正式的自我表达。 1927 年至 1929 年间，埃文斯进入照相亭摇了摇头，躺在纽约的病床上，对着他的相机板着脸摆姿势，然后，在当时最相关的自画像中，埃文斯摇了摇头。脑袋用力，眨了眨眼，张开嘴笑了起来。这幅自画像成为了他另一个角色的象征，以至于大都会艺术博物馆在对埃文斯最后一幅图像的描述中写道：在缺乏关于艺术家制作这幅自画像的意图的确切知识的情况下，人们可能会假设埃文斯正在测试他的相机的快门速度，将自己描绘成地狱中的该死的灵魂，或者探索一种描述精神错乱和天才​​之间无形界面的方法。

棕色蜘蛛，白色身体

在他的书《理解照片》中，艺术评论家约翰·伯杰提出了一个有趣的问题：为什么要以这种方式将我们每天多次经历的体验——看照片的体验——复杂化？这个问题在今天变得比以往任何时候都更重要。鉴于数量无穷无尽，是什么让一张自拍比另一张更有趣？即使在拍摄旅游目的地时，这些空间也只是自拍的背景。对许多人来说，一个人在他们自己制作的照片中看起来与上一张照片没有太大不同。那么，定义性的复杂性必须在框架中的他者中，而不是字面的自我，以及这个他者对自我可能意味着什么或与自我有关的意义。

去年 3 月，多伦多作家兼艺术家 Rupi Kaur 在 Instagram 上发布了一张她在床上的照片，当时她正处于经期。她背对着镜头，因为在床上和她的运动裤上可以看到血迹。 Instagram 以违反社区准则为由删除了这张图片，这引起了对世界各地女性真实发生的审查制度的愤怒。考尔的肖像并不完全被视为自拍，但也可能如此。像科尼利厄斯和埃文斯一样，考尔描绘了那个特定的日子或时间。对于作为摄影师的她来说，她展示了她认为重要的东西或她真相的证据。有趣的是，在最近在德里举办的展览“事物的表面：过程中的摄影”中，四位艺术家——Srinivas Kuruganti、Edson Dias、Uzma Mohsin 和 Sukanya Ghosh——在摄影中使用模拟过程来打破线性叙事并观察内在。迪亚斯使用 19 世纪的照片工艺对自己的自我进行多次曝光，将自己呈现为创作者、见证者和主体。自画像的未来还将向观众呈现可能使用自我来辅助拍摄的情况。

简而言之，自拍无处可去。经典的单一图像已经转变为描绘自我的图像数量/序列不断增加。我们不断变化的心态决定了我们最终练习和消费的摄影。而且，也许，摄影的未来将与我们最后的、自我策划的时刻密不可分。