线上生活：庆祝 Nasreen Mohamedi 工作的三个十年

在她活着的时候，Nasreen Mohamedi 的作品几乎没有被市场注意到，几乎从未被评论过。今天，马德里的一个展览庆祝她成为现代大师。这个隐居的艺术家是谁？

这是一位艺术家，她的作品尺寸越来越小，只在线条中工作，并将她的作品限制在特定元素上。它基于放弃许多事物的想法——图形、颜色和物体。 （来源：Jyoti Bhatt 和亚洲艺术档案馆）

在一个没有家具的房间里，一个女人静静地坐着，看着阴影在光秃秃的白色墙壁上掠过。其他时候，她会躺在地板上，手里拿着建筑师的画板，手里拿着铅笔，周围散落着一系列精密仪器。在 1970 年代的巴罗达，Nasreen Mohamedi 在一间单间公寓里为自己找到了一个安静的角落。在MS大学美术系结束后，艺术家的时间就没有了。她的日记反映了她周围的严厉。我觉得有必要简化，读一个条目，而另一个，在一张有格子的纸上，说，影子来了，像昨天一样站在原地。

穆哈迈迪 1937 年出生于卡拉奇。她在民族主义斗争和分裂时期的孟买长大。她在伦敦和巴黎学习，最后在巴罗达定居。然而，穆罕默德的旅行并没有在她的感性上留下明显的印记。她的画板由白纸组成。她最喜欢的媒介是铅笔。她画了线条和复杂的实心石墨，与空白空间交替。她拒绝将她的作品理论化，让它们变得开放，而且很多时候都没有标题。她走在她为自己开辟的道路上，当时她的同时代人，如 Tyeb Mehta 和 MF Husain，在色彩和比喻叙事的宏伟方面飙升。她选择磨练对抽象艺术的非凡理解。

在她去世 25 年后（她于 1990 年在孟买附近的基希姆去世，享年 53 岁，享年 53 岁），她被誉为全球现代大师。一个正在进行的展览——德里基兰纳达尔艺术博物馆、马德里国家艺术中心博物馆和纽约大都会艺术博物馆的合作——为我们展示了莫哈迈迪三个十年的作品。名为 Nasreen Mohamedi：等待是激烈生活的一部分，该节目将在马德里持续至 2016 年 1 月 11 日，并将于 3 月 1 日至 6 月 5 日前往纽约。

它汇集了她最大的作品集（207），并首次弥合了穆罕默德个人和艺术生活故事中的差距。

穆哈迈迪出生于一个关系密切的家庭，是八个孩子之一。她的母亲在她很小的时候就去世了。她的父亲在他的观点上是现代的，并且相信教育女孩。他在巴林拥有一家摄影器材店，以及该国的其他家族企业。沙漠城市的旅行最终会激发 Mohamedi 对摄影的浓厚兴趣。他们在孟买的 Kihim 村也有一个家，她经常在那里海边散步。

关于她童年时期的艺术技巧知之甚少，但 1954 年，16 岁的 Mohamedi 在伦敦圣马丁艺术学院获得一席之地，学习美术。 1961 年，她获得奖学金前往巴黎。在伦敦和巴黎之间短暂停留在孟买，当时她加入了 Bhulabhai 艺术学院。不久之后，59 号画廊举办了她的首次个展。她在这个城市遇到了有影响力的抽象主义者盖顿德和杰拉姆帕特尔。 Gaitonde 成为她的导师，帮助像她和 Zarina Hashmi 这样的年轻艺术家发展出崇高的抽象美学，而 Patel 则成为了她的长期朋友和同事。在一篇题为《无人认领的爱人的挽歌：Nasreen Mohamedi 1937–1990》的开创性文章中，Mohamedi 的密友兼艺术史学家 Geeta Kapur 指出，如果在印度的情况下，我们想找到一位互补的（也是矛盾的，矛盾的）艺术家， -a-vis Nasreen，最后应该是 Jeram Patel。

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Mohamedi 最早的作品来自她在伦敦的时间，在那里我们看到了对人体解剖学的立即拒绝。有一些尝试捕捉人形，但包括线条和破碎的轮廓。有时，如果她画人物，她会专注于衣服，例如纱丽的图案。莫哈梅迪的学生、帮助组织了当前展览的策展人鲁比娜·卡罗德 (Roobina Karode) 说，尸体从来没有吸引过她。

该展览涵盖了她在 1950 年代末到 1980 年代末的早期作品，探索了从一种媒介到另一种媒介的微妙转变——从早期的草图到基于画布的水彩画和油画，最后到铅笔和石墨。在为展览采购艺术品时，卡罗德发现了来自世界各地不同私人收藏家的 70 件以前从未展出过的作品。部分作品被日本格伦巴拉艺术博物馆收藏、孟买的莫哈梅迪庄园、纽约的塔尔瓦画廊以及乔蒂·巴特和尼利玛以及古拉姆默罕默德·谢赫等艺术家借出。

在 St Martin's，Mohamedi 的迷恋转向了受自然启发的抽象。她只画了几幅画布，主要是对周围环境的自然描绘，然后永远放弃了它们。她将继续研究几何图案，最后是 1970 年代的网格。

网格也改变了形状——从最初的二维结构从边缘延伸到边缘，由暗线加强，Mohamed 转向较浅的。连线都少了。虽然抽象在印度的 Ambadas Gade、Gaitonde、SH Raza 和 Mohan Samant 的作品中采用了多种形式，但 Mohamedi 的领域仍然很独特。她不倾向于成为现代主义视觉艺术中独立后叙事的一部分。她的大多数同龄人都试图以石油为媒介，转向更大的画布，在更大的规模上工作，他们的叙述变得更加宏大。这是一位艺术家，他的作品尺寸越来越小，他只在线条中工作，并将作品限制在特定元素上。它基于放弃许多事物的想法——图形、颜色和物体。 Karode 说，我认为没有人选择使用这样的词汇。在她的一篇日记中，Mohamedi 记录了这种心态：从最小值中获取最大值。

看起来，她的线条与她自己的生活并驾齐驱——随着年龄的增长，阴影变得更淡，线条变少，直到人们可以感觉到渐逝的涟漪慢慢消失在空白页面中。

她拒绝将她的作品理论化，让它们变得开放，而且很多时候都没有标题。当她的同时代人，如 Tyeb Mehta 和 MF Husain 选择了具象叙事和色彩的宏伟时，她磨练了对抽象艺术的非凡理解。 1960 年的另一幅无题作品。（资料来源：Kiran Nadar Museum of Art）

她于 1970 年从巴黎返回印度，首先前往德里。这个新的艺术中心充满活力和趣味性，住在尼扎穆丁的一个 barati 期间，Mohamidi 与她在孟买的许多同事团聚。他们中的一些人包括 Gulammohammed、Nilima Sheikh 和 Arpita Singh 等艺术家。摄影师乔蒂·巴特（Jyoti Bhatt）回忆起那段时间住在她家。她是一个很圣洁的人，很单纯。她给了我几本关于摄影的书，因为她的家人在巴林有一家摄影店。她
让我对数学设计感兴趣。这位 81 岁的老人说，她对伊斯兰艺术很感兴趣，这与数学有很大关系。

1972 年，Mohamedi 被任命为 MS 大学美术学院的教师。这一举动帮助她在更大的艺术家社区中找到了花边。 Gulammohammed 说，虽然全国的艺术社区规模小且关系密切，但巴罗达却像一个大家庭一样亲密。在那里，穆罕默德与他和他的妻子尼莉玛关系密切。我曾经在德里见过她，但只有在巴罗达我才认识她。我们在同一部门任教。我们曾经共用一个工作室。那个时候她正在尽她最大的努力，我看到了那些，尼利玛说，她成为了我的好朋友。已故艺术家在两人结婚时将她的最后一幅油画送给了 Nilima 和 Gulammohammed。它是当前展览的一部分。

但只有在她的日记中，她才会暴露自己。她从 1960 年代到 1980 年代孜孜不倦地保存的日记帮助评论家和学者了解她的创作历程。通常，在创作新作品时，莫哈迈迪会用旧作品包围自己。尼利玛说，好像是作为参考。我曾经觉得她创作过程中的那部分非常有趣。她也喜欢音乐，尤其是 Bhimsen Joshi。

Karode 也恰好是 Mohamedi 在 Baroda 的邻居。她清楚地记得她对编织纱丽的热爱，尤其是那些有线条的纱丽。她对风格有着微妙的理解。但她的纱丽不仅仅是黑白的。她还穿着饱和度很高的红色或绿色，Nilima 说，她喜欢颜色。并不是因为她画的是黑白的，她也穿了。她与色彩有着感性的关系。她喜欢别人作品中的色彩。黑白只是她在自己的艺术中做出的选择。

作为一名教师，穆哈迈迪的方法非同寻常。 Karode 记得 Mohamedi 把她的学生带到教室外面，而不是让他们呆在室内。 Vivan Sundaram 清楚地记得她在 MS 大学的课程。她想让学生们知道，他们应该观察自然界的微小细节，而不是简单地模仿它们。这位 72 岁的艺术家说，她在简单和形式中寻找本质，这是她的主要工作。

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在同一部分任教并专注于色彩和设计的 Nilima 说，她使绘画的想法变得激进。有趣的是，她从不关注物体的体积和深度。她处理空间关系。 Mohamedi 经常在她的客厅里举办小型展览，在那里她会在地板上以 L 形的形式展示她的草图。学生们会排队，看到作品，拥抱她然后离开。一个字也不会交换。 Karode 说，沉默并不意味着与她缺乏沟通。

穆哈迈迪的个人日记揭示了她想象的轮廓。展览中展出了大约 20 页的页面，描绘了艺术家头脑中安静的内心对话。他们揭示了一个深思熟虑和激烈的过程。 Sundaram 说，它们具有俳句或鲁米谚语的品质。

她在 60 年代和 70 年代写了更多。卡罗德说，随着时间的推移，日记变得越来越空。她早期的著作包括来自加西亚·洛尔卡、莱纳·玛丽亚·里尔克、弗里德里希·尼采和阿尔伯特·加缪的精选段落或参考文献，以及涉及苏菲派、奥义书和禅宗传统的条目。在日记中，她注意到保罗·克利和瓦西里·康定斯基等艺术家的独特影响。

Mohamedi 还在她的整个工作生涯中拍摄了照片，有些甚至是在她作为一名艺术学生在伦敦的广泛旅行中拍摄的。她从未打算公开展示这些照片。源自步行、遭遇、停止、定位、脚后跟转 180 度以查看地面上的一个单纯物体的身体体验，正是这些照片标志着晚期现代主义和极简主义美学。 Kapur 指出，这些照片中有一种设计感，甚至是一个谨慎的剧院。

穆哈迈迪的艺术作品仍未完全概括，因为大多数作品都是艺术家有意不注明日期、未署名和未命名的。这对艺术史学家和学者提出了挑战。随着时间的推移，她的大部分作品都被世界各地的私人收藏，尤其是在日本和美国。她的作品总会有一些如果和但是，因为它们是这样的，很难构建一个艺术史叙事。 Karode 说，关于她，还有很多东西需要了解。迪帕克·塔尔瓦 (Deepak Talwar) 说，雷纳索非亚 (Reina Sofia) 和大都会艺术博物馆 (Metropolitan Museum of Art) 的展览是多年来努力的结晶，这些人被她的作品所吸引，然后成为画廊主、策展人或收藏家，其中包括决定性的一步塔尔瓦画廊 50 岁的老板说，Kiran (Nadar) 将在 2013 年支持 Nasreen 的综合展览。塔尔瓦画廊一直是这项研究的关键部分，还有米尔顿凯恩斯画廊、基兰纳达尔艺术博物馆和泰特利物浦美术馆。

然而，尼利玛说，兴趣一直存在。她是艺术家的艺术家。艺术界宠爱她和她的作品。即使在国际知名人士中，她也深受喜爱。她说，当然，当时艺术家的市场营销并不像现在那么好。然而，卡罗德回忆起她在世时只读过一篇关于已故艺术家的评论。她说，每个人都知道她在做独特的事情，但她在世时并没有得到应有的关注。

在 1960 年代，Mohamedi 知道她患有亨廷顿舞蹈症。一种神经退行性疾病，它会影响肌肉协调并导致智力衰退和行为问题。这也是遗传的。她亲眼目睹了她的弟弟们因病去世。我们知道 Nasreen 的身体从 1980 年代开始失去运动功能，逐渐功能失调。卡普尔写道，最后有一种奇怪的四肢张开的动作，可以发展成飞行木偶的舞蹈。在后来的几年里，她会使用她的建筑师的绘图员来管理不自主的运动和绘画。她使用精密仪器进行几何抽象设计。当她生病时，她的几个朋友会带她去医院。 1990 年，她终于启程前往孟买。就在临行前，她给所有朋友写了一封信。巴特说，就好像她对自己的死有预感。

Mohamedi 于 1990 年 5 月 14 日在孟买的 Kihim 村去世。她的坟墓是靠近大海的一个朴素的土丘。