Sujata Bajaj 和她在新德里的 Ganesha 上的艺术作品。 (Praveen Khanna 速递照片) 在这里,象神已经摆脱了圆润的外形,采用了更时尚的形象和几何结构。他被涂成金色,身上有许多文字,从梵文 shlokas 到剪报和在框架中跳舞的音符。这是 Sujata Bajaj 的 Ganapati,表达了这位巴黎艺术家对他的想象。具象的形式成为她填充抽象图案的画布。对我来说,Ganapati 是无穷无尽的。在抽象他的形象时,我感到一种完全的自由和自由。没有其他形式能像 Ganapati 那样生动地呈现抽象。当我画他或雕刻他时,我当然不是在画或雕刻神。事实上,通过这个过程,我体验了我自己的艺术自由,以及这种自由所固有的巨大快乐,
巴贾吉说。
这场名为 Ganapati 的展览在德里的 Art Alive Gallery 展出,展示了 Bajaj 与这位神灵的交往 30 多年,自从她在一次事故后卧床不起的时候第一次开始素描他。这位穿梭于法国和印度之间的艺术家说,我更早地创作了 Ganapati 的画作,但从未有过如此强烈的承诺。
在这次展览中,这位以鲜艳的色彩和特色线条而闻名的抽象色彩师也汇集了她多年来使用的多种媒介,使用版画、绘画和拼贴的变化和修改。表面范围从手工纸到布料、蚀刻版画和玻璃纤维,她借鉴了古代梵文经文、薄伽梵歌和微型画。 Ashtavinayak 是蚀刻和拼贴画的组合,Jagadadhara 有一个以微型格式绘制的 Ganapati,周围环绕着一个漩涡,Gajakarna 戴着金箔。来自浦那的马拉地语报纸的剪报,在加纳帕蒂节期间印刷,也出现在一些作品中。浦那 SNDT 学院的艺术研究生 Bajaj 说,当我尝试通过在我的作品中使用它们来统一这些不同的灵感来源时,我也许是在尝试统一我自己的生活。
Bajaj 出生在斋浦尔一个关系密切的 Marwari 家庭,对甘地意识形态有着坚定的承诺,她可能在印度学习了艺术的技术——包括在她的博士期间探索印度部落艺术——但她只在法国发展了她的作品,她在那里学习在巴黎国立高等美术学院获得法国政府奖学金。我在巴黎找到了我的艺术词汇和语言,在那里我真正开始了我的工作。 Bajaj 说,当时我意识到在台词方面我确实有一些特别之处。接下来的几年在世界各地举办了展览,从英国到法国、挪威和美国。我看着工作并尝试了解如何进一步推动它。有时,一个梦可能会向我揭示完成的工作。但是当我坐在那里看着它时,我不太确定如何继续,但它总是如此。巴贾吉说。