音乐与寂静：印度斯坦古典与西方在潘迪特·拉维·香卡的绝唱《苏卡尼亚》中相遇

Sukanya、潘迪特·拉维·香卡 (Pandit Ravi Shankar) 的绝唱和他唯一的歌剧上个月在英国首演。

击中正确的音符：来自潘迪特·拉维·香卡 (Pandit Ravi Shankar) 的绝唱《苏卡尼亚》，这是他唯一的歌剧。 （照片：比尔·库珀）

就在他于 2012 年 12 月去世的前几天，潘迪特·拉维·香卡 (Pandit Ravi Shankar) 拜访了他的老朋友兼合作者大卫·墨菲——一位威尔士指挥家，也是著名的澳大利亚指挥家查尔斯·麦克拉斯爵士的门生——并向他讲述了他对歌剧的愿景。 Shankar 的女儿、钢琴家 Anoushka 在 2010 年第一次听到这个想法时曾嘲笑过这个想法，她说将印度声音与歌剧音调结合起来听起来很奇怪。墨菲在伦敦的一次电话交谈中说，但尚卡非常清楚他希望将什么作为他的最后一件作品。在接下来的几天里，墨菲发现自己几乎每天都在美国圣地亚哥的斯克里普斯纪念医院，坐在香卡的床边，用西方符号讨论和创作他的音乐。 Shankar 的绝唱《Sukanya》是他唯一的歌剧，上个月在英国莱斯特的 Curve 剧院首演。它继续在伯明翰的交响乐音乐厅上演，后来又在著名的伦敦皇家节日音乐厅上演。

我们在医院的会议非常有趣。令人难以置信的是，他是如此脆弱，但当我们开始谈论音乐和歌剧的那一刻，他的眼睛就会亮起来。他会谈论拉加斯、笔记以及他如何想把这个项目作为对妻子苏卡尼亚的颂歌。墨菲说，看到他那样工作是一种非凡的体验，他于 2004 年第一次见到香卡。

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Sukanya 是摩诃婆罗多的一个故事，其中一位年轻的公主不小心弄瞎了一位老圣人 Chyavana，后来爱上了他。尽管有两个年轻英俊的半神试图向她求爱，但她仍然忠于他。 Sukanya Shankar 的母亲在 90 年代中期向 Pt Ravi Shankar 讲述了这个故事。

他对它着迷，并想用它创作一部歌剧。我记得很清楚那天他问我妈妈我名字背后的故事，并想开始创作一部歌剧。 Sukanya Shankar 在她的新闻声明中说，由于他繁忙的日程安排，它被搁置了。 Shankar 完成了大部分作品，Murphy 和 Anoushka 在他死后开始合作，并把它带到了现在的形式。墨菲说，香卡的愿景非常清晰，这是一个很大的动力。我一直在和他一起做很多项目。墨菲说，对于印度音乐家来说，写歌剧是一个巨大的飞跃，但感觉就像一个自然的进步。

首映式上，来自伦敦爱乐乐团 (LPO) 的 60 位音乐家与印度斯坦古典音乐家一起演奏了 shehnai、tabla、mridangam 和西塔琴，而同名的女高音 Susanna Hurrell 则领衔歌剧之声。这与 kannakol 合并 - 打击乐 taalas 被背诵为快节奏的 bols。该作品的歌词（书面文本）由作者 Amit Chaudhari 撰写，不仅取材于摩诃婆罗多的梵文文本，还取材于罗宾德拉纳特·泰戈尔、TS Elliot 和莎士比亚的散文和诗歌。导演苏巴·达斯 (Suba Das) 将这部作品变成了一场奇观，他使用了银幕上的投影、精心制作的服装，并添加了由编舞阿卡什·奥德德拉 (Aakash Odedra) 训练的卡塔克舞者的疯狂旋转，并将这一切与讲述故事的演员结合在一起。

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对于大约三年前被绳之以法的达斯来说，这是他第一次体验歌剧。 Das 在纽卡斯尔的孟加拉家庭长大，从小就听 Ravi Shankar 的唱片。我深感荣幸，有点不知所措，有点害怕。作品还具有一种严谨的文学品质。我在剑桥学习文学，所以我可以在三英里之外发现这些作品和背景。 32 岁的 Das 说，有很多不同的元素可以使用，他曾在伦敦大学伯贝克学院接受过导演培训。

Murphy 说，在制作中使用的每一个 raga 中的每一个音符都以某种方式借鉴了 Shankar 的生活。 Sukanya 以忧郁的 raag Bairagi 的前奏开场，很快就进入了管弦乐队在圣人上台时演奏的序曲。 Shankar 还发现自己被 Amir Khusrau 发明的 taraana 的声乐风格所吸引。这首曲子由女高音渲染，当 Sukanya 蜿蜒进入森林并让他失明时演唱。

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Hurrell 使用歌剧基调和美学，但她的旋律基于印度斯坦古典拉加斯。 Sukanya 然后嫁给了教她音乐的圣人。这个扩展场景位于 raag Yaman Kalyan。这很特别，因为这是在 Sukanya Shankar（当时的 Rajan）爱上他的那一天，raag Shankar 正在弹奏锡塔琴。

Das 说，挑战在于让它流动起来并看起来很壮观。为了确保这一点，他从流行音乐会的美学中汲取了灵感。 Das 说，当您现在观看作品时，您不仅会看到它在音乐上的声音，还应该看起来很棒。

在他们长期的交往中，墨菲和香卡经常讨论西方音乐在 20 世纪下半叶的发展方向。他非常清楚西方音乐随着时间的推移而发生的变化，以及印度音乐在其发展中所扮演的角色。墨菲说，对于西方作曲家来说，拉维吉的音乐是寻找新方向的绝佳灵感。

2012 年 11 月 4 日晚上，也就是他去世前一个月，体弱的尚卡戴着氧气管，与女儿阿努什卡 (Anoushka) 在加州长滩举行的最后一场音乐会上演奏时，他选择向在场的人致敬与 Maru Bihag。在温柔地抚摸每一个 swara 并以 tihaai 结束后，他向在场的人挥手——他们不知疲倦地为这个传说鼓掌——做了一个 pranaam 并泪流满面。就好像他是最后一次见到他们一样，他知道这一点。回到医院，他正匆匆忙忙地看完歌剧，要及时完成。如此之多，以至于有时，当我进行指挥时，有一种不可思议的感觉，即他在过去几年中指导了创作过程。感觉很超现实。墨菲说，这不仅是给他的妻子，也是给世界的精美遗赠。