以女神之名

Mata-Ni-Pachedi 是古吉拉特邦瓦格里社区的传统便携式神龛，融合了精湛的艺术和对女神的深切奉献

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在一个充斥着不平等和歧视的世界里，人类的精神常常求助于艺术和信仰来寻求安慰。其中最精美的成果之一是来自古吉拉特邦的纺织艺术形式 Mata-Ni-Pachedi。它的起源可以追溯到弱势的 Vaghari 工匠和工匠社区所遭受的歧视。由于禁止进入寺庙，该社区在大片布上描绘了各种形式的沙克蒂女神像。这些作品被称为 Mata-Ni-Pachedi，字面意思是在女神身后，因为它们本来是用来作为偶像的背景的。除了供奉之外，它们还被用来建立户外神龛。

目前，这个拥有 300 年历史的传统只剩下少数敬业的修行者。

几个世纪以来，Mata-Ni-Pachedi 成为少数艺术家家族的领地，其中大部分人定居在艾哈迈达巴德。最著名的艺术家之一是 Jagdish Vaghi Chitara，他的作品目前正在孟买的 Artisans' 展出。 Mata-Ni-Pachedi 在大块布上执行，描绘了女神生活中的场景，以及对鸟类、动物、植物和花卉的精心演绎。例如，一个面板显示 Khodiyar Maa 穿着华丽的装饰品，手持镶有宝石的匕首，骑在她的鳄鱼 vahan 上。另一幅画展示了女神在她的 Shailaputri 化身中骑着公牛受到她的崇拜者的照顾，而在另一幅作品中，Meladi Mata 骑在她的山羊身上。

Chitara 一直致力于创造 Mata-Ni-Pachedi 大约 40 年。他的作品经常展出，包括在博帕尔的 Indira Gandhi Rashtriya Manav Sangrahalaya 展出。 Chitara 从他的父亲和祖父那里学习了这门艺术，他说，我们已经这样做了大约七到八代人。我全家都参与制作布料。与许多其他民间艺术一样，男人画画，而女人填画。

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Mata-Ni-Pachedi 最初是使用古吉拉特语 kalamkari 传统中的木棍绘制的。渐渐地，粘土块被使用，但缺点是创建的轮廓粗糙得多，块本身的寿命也很短。粘土最终被木材所取代，木材为更清晰、更复杂的轮廓提供了空间。仍然使用手绘，但相当费力，所得布也更贵。

随着进入寺庙的社会限制被取消，瓦格里人不再需要便携式的户外神龛。许多 Mata-Ni-Pachedi 现在纯粹是作为艺术品创作的，并且是为客户定制的。它们也在 Navratri 期间使用，当崇拜杜尔加的九个化身时。尽管 Mata-Ni-Pachedi 的调色板已经使用黄色、灰色、粉红色和蓝色进行了现代化改造，但许多作品仍然使用两种传统的天然染料——黑色和红色，而部分布料经常被留下未上漆以提供第三种色调，白色。每一种颜色都有它自己的意义：黑色辟邪，红色与女神有关，是大地和血液的颜色，白色是纯洁的颜色。用铁锈、粗糖和明矾制成的黑色染料勾勒轮廓，用罗望子种子和明矾制成的红色填充画作。

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周日展览的开幕伴随着孟买推出了由 Tara Books 出版的限量版《母神之布》。书中所绘的图像是 Chitara 所绘，她还曾与出版社合作出版《The Great Race》和即将出版的新书《Brer Rabbit Retold》。

作为印度织物展览的一部分，母亲女神的衣服于去年在伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆展出。 Tara Books 的编辑 Arun Wolf 说，我们希望《母神之衣》既是一本书，也是一件艺术品。每一个都由织物面板构成；正面是 Mata-Ni-Pachedi 的实际复制品，而另一面则有故事。到目前为止，我们只做了大约 500 个，因为它们还处于实验阶段，但它们的销售速度非常快。