新国立博物馆展览展示文艺复兴时期的肖像

荷兰国家博物馆的新展览“记住我”,涵盖了 1470-1570 世纪,展出了阿尔布雷希特·杜勒 (Albrecht Duerer)、汉斯·霍尔拜因 (Hans Holbein) 和提香 (Titian) 等来自欧洲大陆各地的肖像画,强调了人类对被铭记的持久渴望

文艺复兴时期的肖像,年轻女子的肖像在阿姆斯特丹国立博物馆举行的“记住我”展览的媒体预览期间,彼得斯·克里斯图斯 (Petrus Christus) 的画作《年轻女子的肖像》(Portrait of a Young Woman,约 1470 年) 的细节。 (美联社照片/彼得德容)

随着 COVID-19 封锁的缓解和边界的重新开放,阿姆斯特丹国立博物馆聚集了来自欧洲各地的人们,其中描绘了 100 多幅文艺复兴时期的肖像画。



荷兰国家博物馆的新展览“记住我”涵盖了 1470-1570 世纪,展出了来自欧洲大陆各地的大师的肖像,包括阿尔布雷希特·杜勒、汉斯·霍尔拜因和提香,强调了人类对被铭记的持久渴望。



它还显示了艺术家们为描绘人们、他们的财富、工作、权力和对彼此的爱所做的努力。



文艺复兴时期的肖像,耶路撒冷朝圣者哈勒姆兄弟会的十二名成员在阿姆斯特丹国立博物馆举行的“记住我”展览的媒体预览中,一个人在看扬·范·斯科雷尔 (Jan van Scorel) 的《耶路撒冷朝圣者哈勒姆兄弟会的十二名成员》,这幅画于 1528 年左右绘制。 (美联社照片/彼得德容)

博物馆总馆长塔科·迪比茨 (Taco Dibbits) 表示,尽管自去年全球大流行席卷全球之前,展览就一直在进行中,但在封锁期间,人们比以往任何时候都更迫切地希望被记住。

现在,我们在电晕危机中感到人们距离太远,无法来找您。你不能旅行,迪比特周二说。文艺复兴时期的情况总是如此,当时旅行变得更加困难,并且……非常渴望有人陪伴。我认为我们在过去的一年半中感受到了一些东西。



该展览提供了文艺复兴时期欧洲社会的快照,并首次在单一展览中展出了欧洲已知的最早的两幅黑人个人肖像——扬·扬斯·莫斯塔特 (Jan Jansz Mostaert) 的一幅画,描绘了一名身穿军装的男子,可能是克里斯托弗le More,神圣罗马帝国皇帝查理五世的贴身保镖,以及 1508 年阿尔布雷希特·杜勒 (Albrecht Duerer) 的黑色粉笔画《非洲人肖像》,该画从维也纳阿尔贝蒂娜收藏馆借出。



Pompeius Occo, Vanitas 静物 by Barthel Bruyn the Elder一个人看着 Dirck Jacobsz 的 Pompeius Occo 肖像,左,作为一个反向:Barthel Bruyn the Elder 的 Vanitas 静物在右边,在国家博物馆的“记住我”展览的新闻预览中。 (美联社照片/彼得德容)

对于迪比特来说,他的博物馆刚刚结束了一场开创性的展览,将荷兰及其前殖民地的奴隶制历史带入了人们的视线,这两幅肖像画是一种让文艺复兴时期欧洲黑人摆脱默默无闻的方式。

他说,文艺复兴时期有大约 1500 名非洲人在欧洲出现,我们觉得展示这两件作品非常重要,也展示了这种存在。我认为在艺术史上很长一段时间里,这些作品都是隐形的。所以人们只是想,好吧,他们不存在。



对于博物馆的荷兰、意大利和德国早期绘画策展人 Dibbits 和 Matthias Ubl 来说,展览的一大亮点是神秘的年轻女孩肖像,由 Petrus Christus 于 1470 年左右绘制。这幅不知名女孩的肖像是从柏林的 Gemaeldegalerie 借来的,这是这幅画自 1994 年以来首次离开博物馆。



Ubl 说,大约 20 年前,当他在伦敦读书时,他在海报上看到这幅作品时,他第一次被这幅作品迷住了。

文艺复兴时期的肖像,文艺复兴时期的展览一位女士为女画家 Sofonisba Anguissola 拍摄了一幅自画像,题为《画架上的自画像》,于 1556-1557 年左右在荷兰阿姆斯特丹国立博物馆绘制。 (美联社照片/彼得德容)

当我第一次看到它时,我想,‘哇,这真是太棒了。这是有史以来最美丽的肖像之一。”现在它就在这里,几乎是不真实的,Ubl 说。



在旅行受限的情况下,从欧洲、英国和美国的博物馆获得所有借给阿姆斯特丹的肖像本身就是一项壮举。该节目于 10 月 1 日开幕,一直持续到 1 月 16 日。



Dibbits 说,我们非常感谢我们把他们聚在一起。你可以说,这真的就像一个(重新)工会。就好像真正的人们现在又聚在一起了,这些文艺复兴时期的人现在又聚在一起了。

更多生活资讯,请关注我们 Instagram | 推特 | Facebook 不要错过最新的更新!