大都会的肖像

作家阿米特·乔杜里 (Amit Chaudhuri) 在伦敦举办摄影展，进入了一个新世界。

Amit Chaudhuri 展览中的展品。

在他 2013 年的书之后 加尔各答：城市两年 ，并在他的作品中无数次回到大都市，作者 阿米特·乔杜里 他涉足艺术领域，展现了这座城市另一个被遗忘的方面。他为他的展览拍摄了加尔各答各地糖果店的原主人 “加尔各答甜品店老板” 在伦敦的亚洲之家。在本月初的开幕式上，Chaudhuri 还会唱歌和弹吉他。

摘录：

在你提到的概念说明中，甜品店老板的肖像对我来说具有与像 Bankimchandra Chatterjee 这样的小说家的照片在孟加拉语书籍的封面上可能具有的相同的光环。这是 19 世纪中叶之后孟加拉“伟人”照片所特有的一种光环：与地位和财富无关，而与其他东西有关——也许是个性；或多或少凭空而来并在历史上留下深刻印象。如果你能详细说明这个光环。
气场是很难确定的。我在孟买长大，但会在去加尔各答的旅行中遇到它，在我的堂兄弟拥有的关于孟加拉文艺复兴时期“伟人”的书中——比如迈克尔·马杜苏丹·杜特、维迪亚萨加尔、拉贾·拉姆·莫汉·罗伊——他们的肖像体现了各种情绪这与他们的个性和他们所生活的新历史时代变得可识别。在我们童年的世界中，这些照片代表了一种世俗的魔力。但也有一些墙壁上的肖像占据了世俗和神圣的边界，就像罗摩克里希纳·帕拉姆汉萨的画一样——一个“圣人”，但却被抛入现代。我想甜品店是一个可比的空间。它有，或有，那种光环。光环是一种新的、莫名其妙的东西，可以追溯到十九世纪。一旦你开始注意到商店创始人的肖像，你就会看到他们如何占据和定义我所指的空间。

你什么时候构思这个项目的。其目的是否也是为了记录这些在其他方面仍然不为人知的人？
我不记得我概念化它的确切时刻。几年前，也许在 2008-09 年，我开始考虑它和其他一些项目作为艺术和概念的可能性。我在英国艺术品拍卖行 Phillips de Pury 于 2010 年出版的一份名为“Art-Delusion”的特别目录中写下了这些项目，在多年担任该杂志编辑的 Karen Wright 询问之后现代画家，以及负责制作该目录的人。我将这件作品称为“艺术妄想”，因为我当然在拥有它的那一刻就消除了我的冲动，因为它不可信且不可取。作家和音乐家现在应该转向艺术吗？这似乎是一个荒谬的想法，意味着要进一步嘲笑自己。但这些想法不会消失。

着手研究加尔各答的甜品店老板，我没有任何冲动去拯救、打捞或归档不知名的人，而是在探索与行为相关的创造性激荡——从神秘的兴奋感和询问中制作艺术品我自己，“这有意义吗？” 但是，是的，我总是被未知和不可见的事物所吸引，即被我们每天看到的事物所吸引，但不一定要看。

如果你能谈谈项目的完成情况。
我的一个朋友 Roger Elsgood 是 BBC 的独立广播制作人，过去曾与我一起在广播和音乐项目上与我合作，他开始敦促我将我的想法掌握在手中并完成该项目。在过去的两年里，我也一直告诉自己，我需要跟进并看透它，不管其他人可能会或可能不会感兴趣。所以我请了一位住在马尔达和加尔各答的摄影师 Saheli Das 陪我去北加尔各答和南加尔各答的甜品店，他的照片是我喜欢的晦涩日常场景。我对自己拍照没有信心。 Saheli 带着她的数码单反相机。不是每家商店都有这些肖像，但是，在四月的两天炎热的日子里，我们访问了大约十五个或更多的地方，寻找它们。我很失望没有在 Nakur 找到一家，这是北方一家古老的甜品店，在其他方面都令人惊讶。 Saheli 拍照时，我在 iPhone 上拍了备用照片。这些是我最终使用的那些：因为我用彩色拍摄它们，结果它们无意中记录了原件的非凡色调。

开幕式上还有音乐；你在唱歌，弹吉他。音乐也是您的几部小说中的一个元素。音乐是什么使它成为您项目中不可或缺的一部分？
我的吉他手 Adam Moore 和我确实演奏了一些音乐，一个不插电的套装，其中包括我的两张实验 CD 中的一些作品，This Is Not Fusion 和 Found Music，而且，是的，我确实弹过吉他——一种我喜欢的乐器在我十几岁的时候经常演奏，直到我转向印度古典音乐，现在我主要用于作曲目的。不插电套装是我正在尝试的音乐的一个新阶段；它让我能够探索一种声音，通常与 raag 一起使用，这与与乐队一起演奏不同，因为它允许歌曲以及通常复杂的音乐即兴创作存在于非常悠扬的声学领域。我还复活了一首名为“Laughter”的歌曲，这首歌是我 19 岁时在全印度广播电台创作和演唱的。我有大约 35 年前那段广播的录音带，并把它传给了我的吉他手。所以表演也有自传的成分。

是什么促使您公开涉足艺术？这是你已经计划了一段时间的事情吗？
我一直被某些时刻的生活变成艺术或成为一种创作的方式困扰了一段时间，正如我在《我的青春之友》中解释的那样，我一直专注于我们如何可能不仅写生活，但生活和写作如何变得无法区分。一个人是否需要成为一名熟练的画家才能成为一名艺术家？这是一个我 - 带着一些恐惧 - 暂时搁置一边的问题。

与艺术项目一样，您的一些作品也位于加尔各答。在您之前的一些采访中，您已经注意到这座城市是如何让您第一次尝到现代感的。有人引用你的话说，加尔各答是新印度的一部分，但是以一种抗拒的方式。如果您可以与加尔各答讨论这种关系，以及您如何在现代印度中定位它。
我喜欢你使用“现代品味”这个短语，因为在某种程度上，这就是甜品店所需要的。您可以在那里品尝一些可识别的东西，而且您无法真正了解其成分。您不仅品尝甜食，还品尝制造和展示它们的腐朽氛围。糖果是 18 世纪和 19 世纪孟加拉邦的一种前卫实验； chhana 本身，其中有很多是由葡萄牙人介绍给当地民众的。我对人类学或社会学不感兴趣。我对孟加拉现代性在过去两个世纪所代表的生命的不断产生和变化很感兴趣；这就是感动，有时仍然让我感到惊讶。

您的角色通常驻扎在加尔各答、孟买、伦敦（您所在的所有城市），但他们很少适应周围环境。你对家的想法是什么？
在我最新的小说《我的青春之友》中，叙述者指出，我们甚至会在晚上出去玩后，将在城市过夜的酒店房间称为“家”：“好吧，我最好现在就回家。' 家是一天结束时你可以回到的地方。

去年，你为卫报写了一篇关于 Bhupen Khakhar 的文章，而他的展览正在泰特现代美术馆展出。几天后，艺术评论家乔纳森·琼斯（Jonathan Jones）对同一出版物中的展览进行了不屑一顾的评论。你对这件作品有什么看法？从更大的角度来看，您是否认为西方有时无法将地球这一边的艺术融入其中？
乔纳森·琼斯 (Jonathan Jones) 的文章写得令人惊讶。这是一个尖锐的提醒，写行人和自我满足的评论不是讲英语的印度人的特权。像所有差评的人一样，他不注意他所处理的主题的历史。他声称 Khakhar 的画作陷入了“1980 年代新比喻陈词滥调的时间扭曲”，尽管 Khakhar 在 60 年代后期达到了他非凡的风格。像坏评论家一样，他也把山羊和奶牛混为一谈，因为两者都有角；与 Beryl Cook 和 Steven Campbell 的装饰性作品的比较令人迷惑，而且令人尴尬地误入歧途。你永远不能把卡哈尔的画作像绿柱石库克那样放在餐厅里，因为它不会留在背景中：它令人震惊、具体和令人不安，永远不会笼统和安慰。

加尔各答的甜品店老板也会前往印度吗？是故意先在国外开的吗？
我非常希望它在印度展出。它首先在伦敦展出，因为与我共事的一位英国人催我完成作品，而伦敦的亚洲之家对这个想法持开放态度。