傀儡师

位于德里的木偶师 Anurupa Roy 讲述了日本传统木偶剧院文乐对当今表演者的吸引力。

她的一些作品中的场景

Anurupa Roy 是德里的木偶师，也是 Kankatha Puppet Arts Trust 的创始人，她回忆起当该组织决定用垃圾来传达一个故事时发生的事情。这位 39 岁的老人说，六个月来，我们只是坐在那里玩。慢慢地，报纸变成了开始呼吸的有机体。生物诞生了。他们的腿会弹出，他们会开始爬行。在没有音乐或对话的情况下，我们在一个持续一个多小时的表演中讲述了通过垃圾进化的故事。我们害怕观众会走出去，但他们被迷住了。她补充说，有时，我们的观众甚至不知道他们准备看什么。这就是为什么我们不仅要努力突破自己的界限，还要努力突破观众的界限。

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罗伊想否定一个关于表演艺术的神话，尤其是木偶剧。人们认为艺术只是本能，但事实并非如此，她说，并补充说，这是一门科学。对于文乐来说尤其如此，文乐是罗伊广泛合作的一种具有数百年历史的日本木偶剧院。
她说，文乐需要技巧、严谨和完全沉浸。它源于一个传统，学徒必须花十年时间学习如何操纵木偶的腿，然后再用十年时间使用木偶的左手，依此类推，直到他们最终被授予首席木偶师的称号。

Roy 将于 10 月 3 日至 8 日在孟买未来表演艺术学院举办一个关于文乐技巧的研讨会，在那里她将教参与者如何操纵木偶的四肢来做出特定的动作。重点不是让参与者快速训练成为木偶戏。相反，它是通过与木偶一起工作来帮助他们更加了解自己的解剖结构。作为表演者，您必须准确了解您的身体如何移动以表达您的想法。罗伊说，这就是为什么文乐对于任何表演者来说都是一个很好的词汇。

Kankatha 的表演故意试图吸引成年观众而不是儿童。罗伊说，木偶戏对成年人的心理影响与对儿童的影响大不相同。有了木偶，孩子就愿意相信它还活着。但这对成年人来说变得更加困难。她补充说，他们真的必须投入他们的想象力，将心脏、灵魂和思想投射到木偶身上。

自从欧洲人在 1970 年代开始在自己的舞台上使用文乐以来，文乐一直在稳步增长。西方在黑暗时代失去了许多木偶形式。但艺人并不想重新获得它们。相反，他们正在寻找更现代的表达方式，罗伊说。文乐就是答案。文乐并没有将傀儡师藏起来，让傀儡的操纵看起来像魔法一样，而是毫不避讳地暴露了傀儡和他主人之间的关系。

文乐给我们的表达自由是我们如此喜欢使用它的原因，罗伊说，并补充说，多达 10 人可以一起操纵木偶。但这意味着必须付出极大的努力来确保每个人都保持同步。我们甚至必须一起呼吸。罗伊说，我们必须完全一致。这是文乐的另一个方面，有助于磨练表演者的协调能力。她说，在舞台上，你的身体是一个与其他人共享的空间，你必须非常清楚这一点。

Roy 在瑞典斯德哥尔摩大学戏剧学院电影、电视、戏剧和广播学院学习木偶剧时学习了文乐，但现在她已经将自己的技巧添加到艺术中。罗伊的木偶不是传统上使用的更精心打扮的木偶，而是只是一个面具和一块布。在一个节目中，一个衣着稀疏的木偶被拔掉了她的一个装饰——她的头发。她说，你看到这种光头的样子，就会产生一种强烈的感觉，一无所有，被剥夺了尊严。

罗伊的最新作品《摩诃婆罗多》是对他们创作了 18 个月的史诗的诠释。它上个月在班加罗尔首映。该剧将文乐与来自卡纳塔克邦的传统皮影木偶结合使用，并辅以投影动画和包括迪吉里杜管在内的 16 种不同乐器。

罗伊相信史诗永远是相关的，因为战争和冲突的问题仍然存在。将史诗视为宗教文本是一种非常短视的观点。她说，最重要的是，他们教会了我个人的选择如何产生巨大的后果。