展出的纺织品以披肩、床罩、书本和桌布的形式展示,旨在突出 Kantha 的艺术,Kantha 源自梵语单词 kantho,意思是破布。 Aasmann jora fakirre bhai, Jamin jora ketha(苦行者的朋友是天空,地球的朋友是康塔)
纺织艺术历史学家 Jasleen Dhamija 提请注意 Baul 的歌曲,该歌曲提到了印度国际中心墙上最古老的刺绣形式之一 Kantha。西孟加拉邦妇女在小块布上制作的这种错综复杂的针线活的最好例子描绘了孩子们的缩略图,他们看着马戏团悬在空中的动物和杂技演员,以及 Shantiniketan 附近火车站周围的生活。在另一个角落还可以看到农村妇女在稻田里忙着一年的收获,他们的孩子挂在树上。这些图像是已故雕塑家 Meera Mukherjee 与加尔各答乡村妇女交往的结果。它们是在以 Kantha 为中心的展览 The Needle Reverence 中探索的众多主题中的一部分。
这些 1990 年代制作的现代 Kantha 作品与可追溯到独立前时代的最早作品一起存放。在这些传统的 Kanthas 中,到处都是动物、鸟类和树木——大部分是它的创造者在它们周围看到的——有一个为新生儿写的乡村韵文。它要求鸟类不要飞走,即使它们飞走了,也要记住创造者并回来。当他指出孟加拉语文本中暗示在展示的几张被子上绣有祝福和名字时,展览的撰稿人兼 Art Konsult 画廊的所有者 Siddhartha Tagore 说,西孟加拉邦的大多数 Kanthas 都是被子 Kanthas,母亲或祖母会为刚出生的孩子制作它们,作为崇敬的礼物。这些将被铺在床上或地板上,并被回收利用。 lep Kanthas 由三到四层旧棉纱丽制成,顶部和底部覆盖着 dhoti,上面缝有长长的复杂图案。妇女,因为她们来月经,认为她们的旧纱丽不适合新生儿。由 dhotis 制成的 Kanthas 被认为更纯净。
西孟加拉邦的大部分 Kanthas 是为刚出生的孩子制作的被子 Kanthas。 Siddhartha Tagore 说,这些会被铺在地板或床上,然后被回收利用。 展出的纺织品以披肩和床罩的形式到书本和桌布的形式,目的很简单——突出 Kantha 的艺术,源自梵语单词 kantho,代表破布。来自东孟加拉邦的分区前,一件旧的、褪色的、老化的Kantha用作披肩显示了密宗元素,并装饰有鹿、鹦鹉、蛇、鳄鱼、大象和男人。悉达多认为干达有多种表现形式,例如比哈尔邦的素佳尼被。
Siddhartha 说,在加尔各答长大,看到 Kantha 存放在箱子里,多亏了他的收藏家父亲 Subho Tagore 的努力,他本人也是一位艺术家,Siddhartha 说,Orissa 也有 Kantha,但它从未成为突出。只有部落才会把它当作披肩来戴。他说,已故的 Kanthas 变成了纱丽,上面会绣上普通的纱丽。悉达多记得他买过的一件这样的纱丽,上面有 Satyajit Ray 1977 年的经典 Shatranj Ke Khilari 的图像。
除了用于宗教仪式的 Kantha 之外,展览中最有趣的探索是一个 Kantha,上面刻有孟加拉语和阿萨姆语的 Hare Rama Hare Krishna 字样。悉达多认为这很可能是在阿萨姆邦和孟加拉邦的边界上制作的,揭示了康达的跨文化融合。最早的 Kanthas 以 1857 年 Sepoy 兵变的士兵和摩诃婆罗多和罗摩衍那的英雄为特色。
多莉·纳朗 (Dolly Narang) 汇集了穆克吉 (Mukherjee) 的装饰品 Kanthas 收藏,她认为用旧纱丽制成的 Kanthas 是印度文化中最好的回收展示。这些通常由破旧的纱丽制成,并使用刺绣再次变得美丽。这是一个社区的努力,妇女聚集并制造了她们。她说,现在不同了。