Sandeep Narayan 采访：“我希望我的音乐会尽可能真实”

Carnatic 古典歌手 Sandeep Narayan 即使在实践被认为是保守的艺术时也相信当代价值观。想知道谁是训练他并塑造他在艺术和生活中的观点的明星音乐家？阅读这段引人入胜的对话。

Carnatic 古典歌手 Sandeep Narayan 在音乐会上表演。 （速递照片：Ramanathan Iyer）

在 1990 年代，让一个在美国成长的孩子辍学并送他到钦奈学习 Carnatic 音乐是一个非常非正统的想法。以前没有人这样做过，但洛杉矶的纳拉扬人非常喜欢卡纳提克音乐，他们认为他们才华横溢的儿子一定不能错过他这个年龄的孩子在钦奈享受的优势。

他们的儿子只有 11 岁，天生就喜欢音乐，因为他从小在家里听到的都是卡纳提克音乐。他从四岁起就从他的母亲舒巴·纳拉扬那里学习卡纳提克音乐，舒巴·纳拉扬本人拥有着名的音乐血统。但由于这个小男孩变得太爱玩了，他的父母认为他应该正式向不同的大师学习。他们向正在教授 Sandeep 的哥哥长笛的金奈长笛大师 N Ramani 询问是否可以提供帮助。拉马尼经过深思熟虑，建议这个男孩来印度向加尔各答 KS Krishnamurthi 学习，他是着名的音乐学家和备受追捧的高级表演教师。

对于克里希那穆提来说，这个要求有点不寻常，因为他没有教过任何 NRI，更不用说孩子了，除了那些来自永久移居印度的家庭的人。因为拉玛尼，他试了一下，对男孩早期的训练和敏锐印象印象深刻，并允许他在他的指导下学习。

这个男孩和他的母亲在印度呆了大约 18 个月，在克里希那穆提的指导下接受了相当严格的训练，里面充满了课程、音乐会和无情的练习。回到美国后，他有了扎实的基础，对古典音乐的亲和力更强，并渴望在卡纳提克音乐中大放异彩。在暑假和寒假期间，他通过录音和在钦奈的直接课程继续在克里希那穆提的指导下训练。

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对这个男孩来说不幸的是，克里希那穆提在三年内就去世了，而他也没有了类似水平的老师。但这一次，一家人不必再寻找另一位上师，因为这个十几岁的男孩已经将目光投向了一位新上师，他本身已经是一位明星，也是克里希那穆提的资深弟子。 .在接下来的 15 年里，这个男孩仍然居住在美国，每年两次去印度旅行，从他的新大师那里学习，现在是为数不多的当代卡纳提克音乐家之一，他们吸收了自己的大师独有的风格。新大师的培训改变了他的生活，2006 年，这个男孩在完成本科学习后永久搬到了钦奈。他现在是年轻一代卡纳提克音乐家的顶级明星之一，也是第一个让卡纳提克音乐在印度成为职业的印度裔美国孩子。

这是桑迪普·纳拉扬 (Sandeep Narayan) 的故事，他是 Carnatic 音乐界的酷帅哥，以富有古典主义、表达和即兴创作的风格而闻名。他是金奈 Sabhas 包括马德拉斯音乐学院的黄金时段歌手，也是印度其他城市备受追捧的古典表演者。他也是能够将艺术带给新一代和跨界观众的年轻一代古典音乐家之一。

Sandeep 拥有迷人的嗓音，灵活且能够毫不费力地跨越八度音阶，并以其极具表现力的风格着称，是一位令人愉悦的表演者，吸引了钦奈和其他地方所有年龄段的古典音乐鉴赏家。他非常擅长古典歌唱的各个方面，他的风格丰富，包括精心雕刻的 gamakas、brigas 和迷人的音乐声音，使 Carnatic 音乐甚至对外行人也有吸引力。无论是慢速还是高速，他的歌唱固有的拉雅为他的音乐带来了一定的清晰度、平衡感和令人愉悦的步态。他磨练的古典技巧和对其他形式的音乐和艺术的见多识广的接触使他的即兴创作迷人而令人信服，无论是在拉格演唱、neraval（即兴演唱主乐曲）、kalpanaswaras（歌手参与其中） raga 音符的富有想象力的呈现），最重要的是，Raga Tanam Pallavi (RTP)，它衡量了 Carnatic 歌手的技术和创意多功能性。

Sandeep 是许多地区和国家荣誉的获得者。他一直是音乐学院的最佳音乐会表演者，并获得了许多头衔，例如去年 Sangeet Natak Akademi 的 Ustad Bismillah Khan Yuva Puraskar。

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让他有点独特的还有一个事实，即他不是一个老式保守的Carnatic歌手。也许，你可以称他为当代保守派，这意味着即使在实践被认为是保守的艺术时，他也相信当代价值观。像他这样的音乐家证明，即使是 Carnatic 音乐这样的古老艺术，也可以非常现代和具有前瞻性。

想知道谁是训练他并塑造他在艺术和生活中的观点的明星音乐家？阅读这段引人入胜的对话。

Sandeep Narayan 于 2019 年从曼尼普尔邦州长 Najma Heptullah 手中接过 SNA Yuva Puraskar。

让我从头开始。作为第一个选择在印度从事 Carnatic 音乐作为职业的印度裔美国孩子，您是一位开拓者。它是如何发生的，当你回头看时，你有什么感觉？您是否必须经历很多生活方式的调整？

当时，我可能不知道该怎么做，这是一种最终奏效的实验。我当然知道我想参与 Carnatic 音乐，而这只能在金奈完成。在生活方式的调整方面，我没有问题，因为音乐比什么都重要：学习音乐，去听音乐会，最后表演。这些就是目标。事实上，我不同意人们说这里的生活水平更低，因为这取决于你正在寻找什么以及你的价值观是什么。我可以说这里的生活水平实际上更好。在这里，您可以获得许多让您的生活更快乐、更轻松的东西。例如，如果我想喝一杯茶，我不需要开车去星巴克，我可以步行几英尺到任何一家茶卡代（商店）！我在这里也有很好的朋友。坦率地说，我很高兴。

在即使在今天看来仍然相当保守的音乐系统中，与印度大师一起调整是否容易？

我在钦奈的第一位导师 KSK Mama (KS Krishnamurti) 不是很正统，我们相处得很好。有趣的是，有一个 11 岁的孩子带着很浓的美国口音，他想向一位资深的 vidwan 学习音乐。他有点怀疑，但听我唱歌后，他很高兴。上完第一节课后，他告诉我他会开始教我更高的水平，因为他认为我比我这个年龄的孩子更有能力。我们之间肯定有什么事情发生了。

自 1996 年以来，您一直来到印度，在加尔各答克里希那穆提 (Calcutta Krishnamurti) 的指导下学习，在他去世后，您转向另一位大师并在他的指导下学习了很长时间，直到您变得非常独立。您能描述一下您在金奈作为音乐家的演变吗？

KSK Mama 鼓励我很早就开始探索manodharma。在那之前，我几乎没有演奏过即兴音乐，例如 alapana、neraval、swaras 等。他还教了我许多新的拉格，并为我的音乐追求指明了不同的方向和深度。

1999 年，当他去世时，我不得不向其他人学习，而我唯一想到的人是 Sanjay Subrahmanyan。甚至在我去 KSK Mama 之前我就认识他，因为我们的家人在 1995 年他的美国巡回演唱会期间认识了他。即使是个孩子，我也是他的忠实粉丝，并且自 1996-97 年以来一直虔诚地追随他。每当我在钦奈的时候，我都会去听他的音乐会，坐在前排。他还向 KSK Mama 以及其他知名艺人学习，例如 Sudha Raghunathan 和 P Unnikrishnan 等。我真的很震惊，并且还认为我从 Sanjay Subrahmanyan 也在学习的同一位大师那里学习很酷。

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所以当我的上师不在时，我问桑杰他是否可以教我。我对自己的选择非常肯定，但他有点犹豫，因为他认为在从年纪大了很多的 KSK Mama 那里学习之后，我应该继续和那一代人在一起。但对我来说，桑杰是完美的人选。我和他相处得很好，我的父母也很喜欢。

对我和 Sanjay 来说，这是轻而易举的事。我们过去常常谈论体育、电影、其他风格的音乐等。

你还向他学习吗？

我曾经定期向他学习，直到 2014-15 年左右。由于我越来越多的旅行和他已经很忙的旅行日程，课程逐渐变得不那么频繁了。他还希望我自己学习和扩展。我现在在学习上更加独立，但我会不时向他咨询任何音乐问题。例如，两年前我给他发信息说我可以学几首歌曲，他立即答应了。即使在今天，如果我在音乐方面有什么要澄清的，我会去找他。

如你所知，人们在你的音乐中发现了 Sanjay 的很多影响，包括一些手势、声音的举止、sangathis 等。

是的，我知道（笑）。但是那些关注 Sanjay 和我音乐的人也注意到我是如何以及何时偏离 Sanjay Sir 的风格的。那些顺便倾听并知道我是他的学生的人，当然会联想到任何相似之处，无论是真实的还是感知到的。

另一个影响也是他对音乐会本身的态度。他有一定程度的专业精神，这也影响了我，对此我非常感谢他。他尊重其他艺人、组织和观众。他告诉我：永远不要认为观众是愚蠢的。永远不要认为它们是理所当然的。这是我一直记得并试图在我的音乐会中坚持的一件事。他的专注和认真程度令人敬畏：当他在音乐会上时，他拥有那个大厅，整个空间。

最好将歌手 Sandeep Narayan 称为当代保守派，这意味着即使在实践被认为是保守派艺术的同时，他也相信当代价值观。 （速递照片：Rajappane Raju）

Sanjay 的风格非常注重创新。你在舞台上有多创新？

我可能会去听音乐会，以为我要唱点什么，特别是那天，但它并不总是那样奏效。相反，可能会发生其他事情。看，当你坐在那个音乐会舞台上时，你的脑海里有很多音乐，因为你不断地聆听和学习——从流行到古典——突然间你的脑海中出现了一些东西。当这样的事情发生时，我确实喜欢探索它。这当然是我从我的大师和其他艺术家那里得到的一件事。如果有什么东西出现在你的脑海中，那就去探索吧。不要说不。看看你可以在我们的结构范围内用它做什么，这样它就不会变成别的东西。 Carnatic音乐会不是电影音乐会，也不是融合音乐会，但在其框架内，仍有创造力的可能。这就是我喜欢接近它的方式。

众所周知，您早年会坚持不懈地练习数小时。现在你忙于演唱会和巡演，你是如何处理的？

在我最近的美国巡回演出中，很多孩子问我应该练习多少才能达到某个水平。我的回答是没有公式。从来没有一个公式适合我。这绝对是关于质量而不是数量。你必须继续努力工作，并对自己有信心，总有一天事情会成功。我住在美国的时候，在学校、大学等地方练习要困难得多。在大学里，甚至找到一个地方都是一个问题，因为我和另外三个人合住一个公寓。但是那个时候，我听了很多音乐来弥补，每个月回家的时候，我每天都会练习2-3个小时。当我搬到钦奈时，没有那么多问题，我能够在早上至少练习 2-3 小时，然后在下午或晚上再练习 2-3 小时。无论艺人是谁，我几乎每天都去听音乐会。换句话说，那时我的所有时间都被音乐填满了。很多都是重复的。

重复是科学的运作方式。你再说一遍，你是完美的，不是吗？

是的，今天的学生应该记住的是，他们不应该只学一首歌曲，然后继续学习下一首歌曲。一开始我脑海中浮现的一件事是你必须唱一百遍一首歌。这就是最好的艺术家，尤其是过去，知道和做到的。在中间的某个地方，它被许多有抱负的音乐家遗忘了。而且我承认有时甚至我也是这种态度的受害者：我想我已经学会了一首歌，我已经唱了几次，现在我想尽快在音乐会上唱出来。那天可能有用，我可能很安全，但是当我在一个月、两个月或六个月后唱同一首歌时，那天的版本和第一个版本会相差几英里。当你第一次唱一首歌时，你只是在背诵它，但是当你在一段时间内练习很多次时，它就可以成为你的歌。你不再背诵记住的东西，它是你的一部分。即使在今天，我也看到了。重复是我多年来意识到的一件非常重要的事情。我一遍又一遍地唱着varnams。不同的速度，不同的 gamakam 探索，不同的事情。

现在有音乐会和旅行计划，我无法练习那么多，但我尝试每天至少留出一两个小时。在旅行日，练习就像音乐会回顾：唱什么，避免什么，因为我不想重复我早先在同一个场地唱过的歌曲和拉格。比如，这次去Guruvayoor参加Chembai音乐节时，突然意识到我已经很久没有唱Rasavilasa（raga Kamboji中的Swathi Thirunal歌曲）了。所以在从哥印拜陀机场乘车到 Guruvayoor 的过程中，我正在听录音并试图刷新我的记忆。最后，我没有唱它，因为有人要求唱一首不同的歌，但我很高兴它回到了我的记忆中，我打算很快再唱一次。

众所周知，Carnatic 音乐家使用不同的声音技巧来完善他们的歌唱，有时甚至在声音专家的帮助下。你有什么？

我意识到我们的音乐本身有很多内置的练习。即使是基本的东西，如 sarali-varisai 和 janta-varisai 本身也是练习。不幸的是，它们被标记为初学者学习 varnam 的垫脚石，当你完成它时，你会转向 swara jathis 和 geetham，并且往往不会回头。但这些东西是永恒的。它们是为我们布置的很好的练习。它就在你的第一本geetham书中。我有时会以不同的拉格和不同的速度唱那些，同时保持清晰度。这本身就是一个如此惊人的语音练习。这对我来说已经成为一个有趣的挑战。

Sandeep Narayan 于 2019 年在钦奈 Kapali 寺的一场音乐会上表演。

甚至 Varnams 也是如此好的练习。速度从慢到快，曲调通常从非常低到非常高，我们正在做 swaram、sahithyam 等等。所以，语音练习实际上是伴随着我们的音乐而来的。我们只需要正确地探索和利用它们。

但我也与训练有素的专业人士讨论了有助于保持声音的热身和放松练习的类型。我们通常认为没有必要冷静下来，但这就像健身房中的任何其他肌肉和任何其他锻炼一样，同样，两者都需要纪律和练习。

如今，对多样性的需求很大，因此艺人需要不断扩展他/她的曲目。它会给你带来压力吗？

或许几十年前，人们可以在一个城市一个又一个城市一遍又一遍地唱同一套歌曲，并在这个过程中打磨那些歌曲。然而，今天，随着社交媒体和数字平台的出现，你不能做这么多。如果我在一个地方唱一首歌或拉格，其他城市的每个人都会几乎立即知道。如果我很快在另一个城市重复它，他们会说我到处都在唱同样的歌曲，并评论说我可能什么都不知道！因此，更频繁地唱新歌已成为某种必要。缺点是如果你不断地唱新歌，你就无法深入了解你想要掌握的歌曲。所以，这绝对是一个很大的压力。正如我之前提到的，理想情况下，一首歌在公开呈现之前应该唱几遍，这也会在不断尝试为每场音乐会更新曲目时对声音造成压力。

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我的方法是在唱新歌的同时，即使在老歌中也能带来新鲜感。这不仅是为了观众，也是为了我自己。如果我今天唱出 20 年前唱过的歌，而且听起来还是一样，那说明我作为音乐家还没有成长。虽然艺人可能比今天更频繁地唱一首歌，但我也注意到，最伟大的艺人不仅找到了有用的东西，而且一直在做同样的事情。相反，他们大多都在不断发展。多年来，您在他们的音乐中看到了这种变化和成熟。

但过去的大师们没有这种扩大曲目的压力

不知道过去的高手有什么压力，没有什么压力。但我怀疑这可能是真的，这就是为什么他们能够唱出他们的一些标志性歌曲，这些歌曲成为我们与他们联系在一起的热门歌曲。我们不要忘记他们确实引入了新歌和拉格。通过 GN Balasubramaniam 的音乐，我被介绍给了一些印度斯坦拉加斯，例如 Durga 和 Gavathi。有时他们让拉格出名，有时拉格让他们出名。但即使在这种方法中也有活力。这首歌可能是一样的，但他们为 swara 演唱、neraval 等带来了这样的新想法。如你所知，人们甚至通过录制日期来引用这些歌曲。艺术家X在Z年唱了一首令人难忘的歌曲Y。人们为什么要这样做？因为即使歌曲或拉加是相同的，演绎也不是。如果你觉得在四场音乐会之后一个艺人听起来都一样，你可能不想再听他/她了。过去和今天的成功艺人总是避免落入那个陷阱。他们每次表演都会带来不同的东西。

Sandeep Narayan 于 2013 年在宾夕法尼亚州卡内基梅隆大学的一场音乐会上表演。

现在人们崇拜的很多过去的大师在他们的时代都没有得到应有的认可。你关注他们的任何作品吗？

与他们的实际能力和贡献相比，我们经常觉得有些艺人在他们的时代被低估了。人们总是以 MD Ramanathan 为例。我觉得 Thanjavur S Kalyanaraman 也是这样。尽管 Madurai Somasundaram 在他那个时代确实取得了相当大的成功，但无论出于何种原因，他似乎仍然没有像当时的一些同龄人那样载入史册。 2019 年，我们在很多地方庆祝了他的诞辰一百周年，Somu 100，但在此之前，你几乎不会听到人们谈论他的名字和近年来他的音乐。我觉得这很奇怪。

现在人们更多地谈论Kalyanaraman，这不奇怪吗？

今天，他是一个邪教英雄。我认为基本上他领先于他的时代。事实上，我从他的门徒、家人和认识他的朋友那里听到了很多关于 SKR 的有趣轶事。其中之一是他如何在语音技术上进行大量研究以提高自己的能力。由于这些技术，他可以保持 sruthi 和 laya 的精确度。事实上，有人告诉我，当一切都安静时，他过去常常独自坐在晚上，做他的声音练习。他还探索了 dwi-madhyama panchama varjya ragas，这是一个没有人真正探索过的概念，并且是 vivadhi ragas 的专家。今天，人们对他的作品充满敬畏。或者至少，我当然知道。

每当我被问到谁是我希望我能遇到并与之共度时光的人时，他总是我想到的那个人。

由于您来自不同的社会文化环境并接触到世界上其他形式的艺术和音乐，这对您的音乐有影响吗？

我一直听很多西方流行音乐、摇滚、R&B、嘻哈等。即使在今天，我也听。我的 Spotify 播放列表混合了美国和英国的艺人以及印度人。听非卡纳提克风格的音乐对我来说通常是一种解脱或解脱。 Carnatic 音乐总是让我专注，让我的大脑不断地工作。对我来说，关闭它或离开它休息一下的唯一方法是听其他风格。但我不知道这对我的 Carnatic 音乐有多大影响。我认为我无法将 rap 或 Hip Hop 带入 carnatic（笑）！

但是流行音乐或其他形式中可能存在可以丰富或增加古典音乐色彩的元素

我想说可能是老电影歌曲更容易适合卡纳提克音乐，特别是如果它们是基于拉格的。或与其他风格不同的节奏模式。它们可能不是传统的，但我们可以更容易地将它们带入我们的音乐中。通常有点来自爵士乐，因为有很多相似之处。我不认为摇滚音乐太适合 Carnatic，没有进入融合的流派。

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我发现爵士乐是西方的，或者更确切地说是美国的 Carnatic 音乐。两者都是类似的即兴音乐。我经常想知道为什么人们不在 Carnatic 音乐中尝试爵士乐技巧，因为即使不失去古典主义或严肃性，它也会使音乐会更加丰富多彩

是的，你是对的，爵士是最接近卡纳蒂克的。由于通用术语古典，每个人都默认将南印度或北印度古典音乐与西方古典音乐进行比较。但是，如果您查看技术细节和音乐会演示，爵士乐更类似于 Carnatic 音乐。例如，虽然他们有副歌，但我们有来自 raga-tanam-pallavi 的歌曲或 pallavi 中的一行。帕拉维就像在爵士乐中那样克制，一遍又一遍地即兴创作。同时，Tanam 类似于分散。我们只是取了几个没有任何抒情意义的音节，将旋律和节奏混合在一起。

另一个平行是您需要的技能水平

即使在训练方面，它也与 Carnatic 音乐非常相似。他们的技能或训练可能是关于如何唱歌、弹钢琴、萨克斯管或鼓。这是技术培训。他们听了很多。爵士乐艺术家不断地演奏或聆听某些东西。一旦他们掌握了技术技能，到了一定程度后，他们的创造力就会发挥出来，因为他们也经常倾听。他们拥有技术专长，可以做任何他们头脑中的事情。由于您的技术技能，从大脑到您的声音或手指的信息得到了处理。在 Carnatic 中也是如此。

来自 MadRasana 的 Gopala Gokula 音乐视频拍摄的剧照。

但奇怪的是，爵士音乐家出身贫寒，而 Carnatic 有着不同的社会文化特征，有时甚至被指责为排他性

可能这与文化在社区中的演变方式有关。是的，人口统计学差异很大，而我们提出想法的培训、风格和方式却非常相似。像一个平行结构。几乎从一开始。

但是在 Carnatic 中，即使在即兴创作中也没有某种形式的管制，因为它是由旧的保守系统控制的吗？

好吧，我想说即使在爵士乐中也有一些规则：他们有一个节奏循环，虽然他们不像我们那样遵循拉格，但他们有一种模式或音阶。这种模式下有一些音符，音符的顺序可能不是很严格，有时他们会引入一个外来音符只是为了对比，但他们又回来了。他们大多遵循他们的尺度，这与我们所做的相似。是的，你是对的。在 Carnatic 音乐中，我发现有些人试图强加很多规则。

有时即使是一点点不完美听起来也不错，不是吗？

我不相信正确和错误的方法。它更像是一个好与坏。这可以根据艺术家的经验和成熟度来判断。例如，有一个 raga 的身份。你不需要听到音阶的所有音符就知道它是 Todi 还是 Sankarabharanam。从一个短语你可以知道它是什么拉格。即使我没有唱出所有的音符，你如何识别拉格？这对与错从何而来？音乐呈现应该是关于美学和它所创造的联系。我个人不喜欢对每一件小事都强加这样的规则。

Madurai Somu 等过去的歌手和 Sanjay Subrahmanyan 等当代音乐家在他们的音乐中拥有许多非常规元素，使他们成为一种流派。你没有灵感去做类似的事情吗？

他们俩对我来说绝对是非常鼓舞人心的艺术家。但我不想为了拥有自己的类型而有意识地做一些非常规的事情。也许有一天我会回头看看我做了非常规的事情，但我希望这一切都是自然的，并且在正确的时间自己来。也许这会导致不同的流派，正如你所说。很多时候，我只是喜欢听一些东西并欣赏它的美，而不是剖析它并决定它是传统的还是进入了一个新的空间。随着我的成长和我的音乐更加成熟，新的空间将有机地形成。

您与观众的联系有多重要？

这对我来说非常重要。如果我在黑暗的大厅里唱歌，我会要求组织者打开灯，因为我不想在黑墙上唱歌。我想看看人们，他们的眼睛，他们的反应，一切。对我来说，我吃那么多。如果我不觉得他们和我在一起或者他们没有积极的反应，我会当场改变我的路线。这是一次对话。观众正在以他们自己的方式回应我并与我交流。没有观众，我们为谁歌唱？它们是音乐会体验不可或缺的一部分。当我有一个非常容易接受的听众时，我觉得我可以唱任何歌。那些天我觉得自己像超人。如果我没有得到任何回应，我什至可能会开始怀疑自己。

您是否使用与观众的联系作为获取他们反馈的技术？

我认为在前几首歌曲本身中，您可以在观众中找到真正对您所做的事情做出反应的口袋。我的眼睛和我的注意力会自然而然地回到它们身上。我不会有意识地这样做，但它会本能地发生。有时，您会本能地多看他们一秒钟，以确认他们对您所唱的内容的认可，因为在此之前他们一直在默默地给我反馈。

钦奈的观众有反应吗？

哦，是的，绝对。您应该记住，在钦奈，观众接触到了如此多的音乐，因此钦奈的普通 rasika 都受过 Carnatic 音乐的教育。每个人从世界各地来到这里是有原因的。我为什么从洛杉矶搬到钦奈？在这里出名真的是一个挑战。这里的观众非常挑剔，但会给你诚实的反馈。

Sandeep Narayan 说，在某些地方，人们可以摆脱某些事情，例如边缘噱头，但在金奈，你必须小心，因为观众已经看到了这一切。 （速递照片：Rajappane Raju）

他们在提供反馈方面有多慷慨？

在某些地方，您可以摆脱某些诸如边缘噱头之类的事情，但在金奈，您必须小心，因为观众已经看到了这一切。我可以说，我已经环游世界并为所有观众唱歌，但钦奈会回应我不在乎你去了哪里，你现在必须为我唱歌。 （笑）

它在很多方面都令人谦卑。获得钦奈观众的积极反应意义重大。他们确实做出了回应，他们在应有的地方给予它。如果您尝试做某事来获得他们的赞赏，他们会看穿这一点。但如果你和你的音乐是真实的，他们会做出回应。当他们在您没有预料到的情况下欣赏某事时，您可能会感到惊讶。它可以是一个现实检查。

这是钦奈生态系统的美妙之处，因为这就是维持卡纳提克传统的原因。不是吗？

是的。生态系统不仅关乎艺人，也关乎观众。没有他们，我们可能不会把我们的音乐推向更高的水平。我总是告诉住在金奈以外的学生和艺术家来这里看看他们这个年龄段的人或同龄人在音乐上的表现。

“合身”在钦奈和其他地方取得成功，对吗？

这就是理想的平衡。在这里，您真正磨练了自己的技能。同时，在其他地方表演将教会您如何为不同的观众进行不同的呈现。要成为一名成功的表演者，两者都是必不可少的。

即兴创作的挑战会让你在舞台上变得脆弱吗？

我觉得在舞台上应该有点脆弱。如果一个艺术家觉得他或她要在舞台上呈现的东西必须是完美的，我会感到难过。从你开始这样做的那一刻起，你就没有尽你所能去探索和扩展你的音乐创造力。现在，您更担心商业套餐。您正在努力维护已建立的品牌或名称。必须在您建立的标准之间取得平衡，同时仍在探索创造力。这意味着你必须在观众面前在某种程度上是脆弱的。

当我登上舞台时，我的某些部分充满自信并说，好吧，这是我的舒适区。但是，如果我只做我知道安全且已经过测试的事情，那么作为艺人，我将如何更上一层楼？我所指的脆弱性是向观众敞开心扉说，嘿，我正在尝试一些东西，让我们一起看看它是怎么回事。这也是我之前谈到的对话的一部分。

Sandeep Narayan 于 2015 年在蒂鲁文南特布勒姆 Kuthiramaligai 的一场音乐会上表演。

在我们的一场美国巡回演唱会上，我尝试了一种我已经充分练习过的复杂的 korvai，但它不仅在我在舞台上时奏效。一次、两次和第三次都没有奏效，我认为它会发生，但没有。那一刻，我脑子里的某个东西正在关闭。如果我有一分钟的沉默来思考和解决它，我就能够处理它；但塔拉姆还在继续，观众都在看，没有时间思考。最后，我完成了一个不同的科尔瓦伊。但是当 mridangam 艺人开始演奏独奏时，他正确地演奏了 korvai。我立即加入并和他一起唱歌。然后我向观众宣布这就是我想要唱的。我还说，如果不是我得到了，我那天晚上都睡不着！ （笑）

这些缺陷让音乐会令人难忘，不是吗？

我想是的，但我不希望这样的事情经常发生。如果某事自然而有机地发生，那很好。一些计划外的事情发生了，我是透明的。我认为这就是我们谈论的漏洞。我希望我的音乐会尽可能真实。

你如何计划一场音乐会？

我尽量不重复我最近在那个地方唱过的拉格和乐曲，但如果你想包括加纳拉加，有时你无法避免重复，因为只有数量有限。通常，如果我在音乐会上避开他们，人们自然会问为什么没有 Bhairavi、Thodi 或 Kamboji 等。他们也是对的。也许，为了避免重复，我会唱不同的作品，或者有一天在帕拉维中使用加纳拉加，然后作为主要的另一天等等。

第二件事是获得各种作曲家和塔拉姆。并且在对比度方面也有各种各样的拉格。你必须带着听众一起踏上这段旅程，因此你要提供一些多样性。

这也取决于我在哪里唱歌。在泰米尔纳德邦，我唱一两首泰米尔歌曲，在卡纳塔克邦唱一两首卡纳达歌曲，在喀拉拉邦唱一两首斯瓦蒂蒂鲁纳尔歌曲。混合已知歌曲并添加一两首稀有歌曲。我们必须不断地平衡。这就是我对待音乐会的方式。上台后要换名单吗？是的，一直。到了会场看到观众后，我有时觉得我的计划行不通，因此在比赛时间做出改变！

当人们在音乐会期间向您提出要求时，他们是否会破坏您的计划？

如果我事先收到请求，则更容易将其纳入我的音乐会计划中。有时，这些要求也与您的想法一致。有时他们不会，但我不介意。无论如何，我会尽力满足我在音乐会期间收到的大多数要求。毕竟，我们的工作是唱出观众想要的歌。

一些歌手在他们的曲目中添加新的作品来与他们的音乐会保持同步？比如说，例如添加现代诗歌作为作品或帕拉维。

我可能没有积极地去做，因为已经有很多东西了。也许当我觉得时机成熟时，我会更有意识地做一些事情。

你对拉加斯的探索是怎样的？

常见的拉格通常有一个骨架，我们的工作是创造性地填充它。加纳拉加斯在这方面提供了很多空间。在大多数拉格中，如果你走的新路行不通，你总是可以依靠既定的 sangathis。当我唱那些拉格时，我有信心去探索和尝试更多，同时回到经过时间考验的模式和过渡。

然后是几乎没有框架和模板的拉格，因为它们几乎没有人唱过。这是另一个极端。在这里，您的自由来自于几乎没有事先探索的事实。当我唱这样的拉格时，我可能会尝试做很多新的事情，因为谁会来告诉我我唱得不好？在这种情况下，不知道什么是适当的和被接受的。

Sandeep Narayan 在音乐学院获得奖项。

你如何处理很少唱的拉格？你如何用有限的构图和参考来开发它们？

我想，随着我的音乐成熟度的增长，我的脑海中会浮现出不同的东西。例如，在像 Deepali 这样很少听到的 raga 中，除了一些 sangathis 和一个音阶之外，还没有建立太多。在这种情况下，我可以抓一张纸条并决定那是我的着陆点。通常，没有人会说这是错误的。但是你拿一个更老的和众所周知的类似拉嘎的 Devamanohari - 并改变着陆音符，这听起来很尴尬，因为它已经以某种方式在听众的脑海中形成了。在这种情况下，raga 身份开始转变为其他东西。

但其中一些罕见的拉格是印度斯坦语。你不能使用印度斯坦语参考文献吗？

你可以，但他们的 伽马卡斯 是不同的。 raga 方法是不同的。你可以在某种程度上模仿印度斯坦语——比如你可以让 Pantuvarali 听起来像 Basant 或 Puriya Dhanashree。同样的音符，当以印度斯坦风格演唱时，听起来会有所不同。

你有时会这样做吗？

是的，我愿意。我喜欢（笑）。这是个人喜好。

这让我想起了由 TN Seshagopalan 录制的 Pallavi 录音，其中他正在唱 Carnatic Bhairavi 和 Sindhu Bhairavi（就像印度斯坦 Bhairavi）之间的平行乐句。这些东西对我来说真的很酷，但你必须小心不要误入其他拉加斯常见的音符。这不是一件容易的事情。

你是一个很有表现力的歌手。你如何表达？例如，您是否需要亲自感受奉献才能制作奉献歌曲？

不是所有的，但我有。很多时候，歌曲的意义会帮助你带出情感。有时，情感就存在于拉格本身。有时它可能是与歌曲的联系或与作曲家的联系。例如，我们知道 Gopalakrishna Bharathi 在 Manji 中的歌曲 varugalaamo 的含义。我唱那首歌不是把自己想象成渴望见到神明的人，但我对写得如此美妙并描述了这样一种情况的作曲家产生了情感上的思考。

有没有让你觉得最近有情感联系的 raga ？

最近，我和 Thodi 有了一些联系。我与拉加斯的联系的性质因人而异，并且一直在变化。这听起来可能有些陈词滥调，但我了解到，这么多艺人特别回到这个拉加是有原因的，以及为什么它享有盛誉是有原因的。它只有七个音符，但除此之外还有很多东西。我觉得我正在走下一条 Thodi 隧道，在我唱歌时对 raga 的了解越来越多，当我认为我可能已经走出隧道时，我意识到这个美妙的 raga 有更多的事情要做，我深入研究甚至更深。