“Shakti Maira 的艺术可以比作一本建立在他的精神和审美信仰之上的回忆录”

一位美女辩论家、艺术家和作家 Shakti Maira 的实践植根于现实主义和令人难以置信的多样化。他留下了多方面的遗产

2019 年，Shakti 在他位于北阿坎德邦 Satoli 的家中雕刻木头

哲学家、艺术家和作家沙克蒂·迈拉体现了尼采的格言，即每一种哲学都是一种回忆录。他的艺术也可以比作一本回忆录，它建立在他的精神和审美信仰之上，并具有内在的焦点。像这样的画作就是例证 镜像内在，Beej，过渡自我，堕落诸神 和 超越的暗示 .他用粗陶、青铜和木头制作的具象群雕—— 无声的证人、求道者、僧伽、修行头 和 形成共振 ——表达了他精神之旅中丰富的内在体验细微差别。

亚利桑那州豆科灌木的类型

作为梅奥、圣斯蒂芬学院和印度艾哈迈达巴德管理学院的校友，Shakti 在印度、斯里兰卡和美国的跨国银行和企业集团处理了多项备受瞩目的任务。他对艺术的热爱很快让他意识到他将长期参与其中。即使他参与了当时的艺术运动和对话，他也选择远离抽象表现主义。他的实践植根于现实主义，非常多样化。他用油画、丙烯和混合材料作画，制作拼贴和单字版画，以他的三维雕塑系列开辟了新天地。 1973 年在孟买泰姬陵美术馆首次亮相，多年来，他非凡的作品在德里、班加罗尔、钦奈、科伦坡、巴黎、波士顿、纽约、洛杉矶、华盛顿、圣达菲、纽波特的著名画廊展出、康科德、阿克顿、波特兰、鹿特丹、曼彻斯特和剑桥，赢得全球认可和赞誉。

“形成的共振”系列中的木雕（2016）

沙克蒂的精神之旅始于 1980 年代，当时他在科伦坡为世界银行工作。与高级上师和佛教禅定修行者 Ayya Khema 的一次偶然相遇改变了他的生活。它消除了他对错误自我意识的依恋，导致了一种平静和意识的状态。在离开二十多年后，他于 2001 年返回印度，却发现当代艺术正在模仿西方艺术结构，而这些结构几乎没有相关性，同时印度更广泛和综合的艺术传统正在被轻率地抛弃。这导致了数月的严格研究和写作。这个搅动过程的总结是一本关于印度艺术、设计和美学的沉思书，题为 走向阿难 (2006)。这本书根据当代挑战探索了古典传统。它深入探讨了在艺术表达以及发展战略、健康、教育、城市规划、建筑和产品设计中找到节奏、和谐、平衡和比例的审美价值之间的协同作用的重要性。

他最后一个系列的一幅画，“颠覆杜尚，庆祝美”（2018）

沙克提在七八年前发现自己得了淋巴细胞白血病，但他对此心平气和。他大部分时间与作家兼出版商妻子斯瓦蒂住在德里，他继续绘画、写作、雕刻和展览。 2019 年初，他带着一系列非凡的新旧艺术品回到了他首次亮相的城市——孟买，名为“颠覆杜尚，庆祝美丽”。一直让他着迷的古典音乐为他的余生配乐。他花了几个小时的冥想时间向贡德查和他们的弟子学习德鲁巴德。 Swati 和他在 Mukteshwar 附近创建了一个迷人的第二个家。它坐落在群山之中，是阅读、写作和冥想的理想场所。这也激发了他对木雕的兴趣。

《追寻者》——一组青铜雕塑（2010）

在变得越来越虚弱的同时，他完成了最后一部选集《美丽的承诺及其重要性》（2016 年），回到了一个让他深深着迷的主题。在一个过热的、丑陋的、高度全球化的世界中为美辩护，他写道，这种体验通常始于我们的感官，但有能力渗透到我们的感觉和情感中，激发我们的理性和智慧，并让我们在意识或精神层面。作为一个顽固的美容论辩家，这就是他所追求的。

前公务员 Sujata Prasad 是一位作家和艺术专栏作家。她是国家现代艺术画廊的顾问。