许多艺术家在德里 Jor Bagh 市场的 KONA 展览中探索技术、艺术和自然之间的关系

展览以荷兰艺术家 Daan Botlek 的作品开始和结束。他描绘了他的标志性人物雕像，并回应了技术、艺术和自然之间纠缠的人类生活展览的主题。

NesPoon 的装置名为德里。 （扎西·托加尔速写照片）

位于德里 Jor Bagh 市场的 KONA 展览并非从前门开始。有一个守卫坐在那里指示人们从后面进入。但是，当您向内窥视时，您会瞥见由新加坡艺术家 Yok 和 Sheryo 建造的自我放纵圣殿。艺术家们在他们的概念笔记中写道，这是由第一代人类互联网采用者建造的社交媒体圣地。他们的作品是对当今世界人们对模因、应用程序、假新闻和自拍的热爱，以及这种新时代生活方式导致的社会动荡、极端自恋和智商下降的评论。 Nyan 猫是 2011 年流行的互联网模因，位于该装置的中心，该装置是由印度 St+艺术基金会策划的 F(r)iction 展览的一部分。这是他们在洛迪艺术区正在进行的城市艺术节的一部分。

展览以荷兰艺术家 Daan Botlek 的作品开始和结束。他描绘了他的标志性人物雕像，并回应了技术、艺术和自然之间纠缠的人类生活展览的主题。展览的概念始于这样一个想法：我们与手机和笔记本电脑有多少联系，以及与技术互动后生活如何改变。艺术家们回答了这个问题——“我们是高度联系的，但我们是吗？”艺术在执行过程中以及观众的消费方面发生了怎样的变化？ St+Art Foundation 的策展人兼联合创始人 Guilia Ambrogi 说，正是这些摩擦和二分法将我们带入了一个虚构的世界。

参与的 17 位艺术家之一是孟买插画家 Sajid Wajid，他在小房间里花了 7 天时间创作了他的作品 Gray Matter。展览将他的素描与印度斯坦古典音乐的古老风格 dhrupad 融合在一起。 Ambrogi 说，他在 Instagram 上很受欢迎，但没有在实体空间展出。

展览中一个受欢迎的装置是孟买的 Hanif Kureshi 的冲浪。这是一个充满小热球的房间，可以进入，但它们会粘在身体上。一个拿着吸尘器的男人会帮你摆脱它们。艺术家在社交网络上发表评论，这个世界变得越来越密集。他在概念说明中写道，我们每天浏览无数的信息，它们被困在我们身上，它们的吸引力有时无法辨认，而是泛滥成灾。

还有波兰艺术家 NesPoon，她的装置名为“德里”，使用橡皮筋和花边，灵感来自她 2009 年冬天在波兰海滩上看到的一棵树。街道和室内空间，并以多种形式对其进行调节。尼泊尔艺术家 Kiran Maharjan 使用丙烯酸涂料和气雾剂在墙上描绘了一张人手和秃鹰的照片般逼真的图像。这位艺术家提出了德里及其周边地区鸟类如何受到影响的对话。馆长说，现在它变成了一个无法呼吸的毒气室，但我们的手还没有紧。

在其中一个房间里，我们看到了日本艺术家 Yoh Nagao 的《星与尘》，他用丙烯颜料粉刷墙壁，还有使用杂志剪纸的人物拼贴画。在另一幅作品中，Akshat Nauriyal 在名为 Hanging in the Void 的作品中使用了增强现实和视频。他向我们展示了漂浮在地球周围空间的 8000 个物体中，只有 2000 个是功能卫星，其余的都是碎片，在太空中形成了一个巨大的垃圾场。展览在印度艺术家二人组 Do 和 Khatra 的作品 Oxygen 的多彩音符中达到高潮，其中屋顶被涂上了明亮的色调。 Ambrogi 说，这是对世界有机、流动和细致入微的本质的颂歌。