关于艺术的精神追求

在首都正在进行的展览中，艺术家 Aiyana Gunjan 的作品展示了从阿拉伯语“thulus”到佛教和密宗 bindu 的元素。

艺术家 Aiyana Gunjan 的展览将持续到 10 月 27 日。

整个“Shivoham”与书法笔形成一个圆圈。 Aiyana Gunjan 在她的画布“我是”上泼洒托斯卡纳色调。这位常驻德里的艺术家将其称为生命的循环，他说：“这件作品旨在让人们更接近对生与死的无限意识。

作为在印度人居中心视觉艺术画廊展出的数百件作品之一，水彩画标志着精神、抽象和书法之间的融合——这是 Gunjan 作品中的压倒一切的主题。我画画，不是为了装饰墙壁，而是为了打破内部的墙壁。我的创作之旅是精神成长的体现。这位 45 岁的广告专业人士说，我在我的画作中表达了其中的深度、维度和生活视角，他从各种来源获取灵感，从阿拉伯“thulus”文字到佛教概念 Ichinen Sanzen和密宗bindu。

Gunjan 的《内在之旅》。

因此，这些诗句被赋予一种颜色。如果说《赞美法华经》取自祈请文，那幅名为《愿》的画就有粗体的阿拉伯“thulus”字样。水彩画“白天和黑夜”以强烈的靛蓝色和深红色描绘了佛教的一念三禅概念——过去、现在、未来在一瞬间。在今天，当我们全天候与世界相连时，没有时间障碍。没有白天和黑夜的概念，她说，并补充说，橙色描绘了我们生活中的阳光，蓝色是我们内心的深度。

德里也有——在“德里 O 德里”中，Gunjan 用复杂的书法图案绘制了德里的道路。策展人阿尔卡·潘德 (Alka Pande) 指出，她的作品诉说着沉思的沉默语言，并沿着她个人空间的轮廓移动。

展览将在新德里 India Habitat Cenre 的视觉艺术画廊展出至 10 月 27 日。