这位患有自闭症的年轻艺术家正在理解世界，一次一行

Amrit Khurana 本人可能没有什么可说的，但她通过她的画说话却毫无节制地清晰。

Amrit Khurana 的艺术是她与世界的交流，她对混乱环境的理解。

“物质女性”用她们的噘嘴和 V 符号自拍，让你大吃一惊。坐在西装和公司工作的男人旁边，商人，我立即对这两种性别的当代表现感到好奇——与传统的性别角色所规定的太相似了。然而，就在下一刻，我意识到这可能是报纸和多媒体中提供的 Amrit Khurana 的世界观有限的结果。对她来说，视角很难传达，但一旦掌握了，就不会难在画布上。

让她参与谈话并不容易，因为她喜欢保守、守口如瓶，不会主动接近你。但通往她最深思的方式是通过她在纸上的蚀刻。你可以在 Khurana 的个展万花筒中瞥见它，该展览于 7 月 2 日至 7 月 5 日在德里法兰西联盟画廊举行。

Amrit 在 8 岁那年就开始了她的艺术之旅，当时她的日常绘画得到了德拉敦 Selaqui World School 老师的认可。但在此之前，阿姆利特和她的家人面临着更大的问题——她因自闭症而能力不同。但在艺术方面，只有艺术家的表达才是重要的。

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阿姆利特的艺术成为她的身份。

很久以前我第一次认识她，太年轻了，不知道或了解她的才华或能力，但这么多年之后在她的第一次艺术展上见到她，彻底改变了我对这个 23 岁女孩的看法。她不再是我认识的那个女孩了。她是一个众所周知的名字，她的身份远远超过许多人对她的概括。

从日常生活中描绘场景，包括日常生活中最细微的细节，阿姆利特的父母很快发现这些素描是她记忆的结果（当有人清楚地记得事情，好像他们可以看到一样）。

德拉敦 (Dehradun) 经常被亲切地称为 Doon，因为它是美丽的山谷，这促使她画出她周围的风景、她在路上看到的动物以及她观察到的各种日常事件。然而，当她搬到诺伊达时，这些景观被高楼大厦和城市景观所取代。她的第一个展览是这两个主题的混合，融合为抽象，再加上她自己在报纸上和电视上看到的人的娱乐，从政治家和板球运动员到走在路上的人。

她覆盖了整个画布，绘制了弹性线条，这些线条会在画布上随处可见。有时，它们会像一张脸，没有描绘出特定的主题或秩序，而大多是混乱的反映。然而，颜色总是保持超现实，从一个调色板到另一个调色板，不和谐但又完美地融合在一起。

她的下一场演出，也是她的第一场个展，展现了与上一场的一系列不同之处。虽然这幅画仍然完全填满了画布，但混乱的自我交流变得更有效率，人物和面孔相互融合。

然而，在她最近的个展中，阿姆利特的艺术以全新的视角和她古老但现在完美的线条出现，焕然一新。她的画作更有层次感，每幅画都具有观众可见的主题清晰度。虽然线条仍然任性——这是她手指的特征，也是她非常明确的点——但每条任性的线条现在都有一个明显的终点。这幅画本身有一个结论，但对它的解释没有限制。

每幅画中错综复杂的细节也是引起您注意的地方。 “Goldsmith's Queens”样品——女性的姿态和她们的珠宝呈现出独特的外观，激发您的想象力。通过在画中表现人物的举止，阿姆利特设法将当时的情绪特征性地表现出来。

她的艺​​术很重要，因为它是她与世界的交流，她对混乱环境的理解以及她对它的理解。阿姆利特本人几乎没有什么可说的，她通过她的画作毫无节制地清晰地说话。随着她自己逐渐了解自己作品的重要性，这方面也随着她的每次展览而变得更好。

随之，她也开始将她的画作在陶瓷和陶罐上。

很难判断阿姆利特在作画时脑子里在想什么，即使是她的母亲也是如此。早些时候，她的艺术无国界。 Aarti Khurana 说，她曾经一直画到她想画的时候，但现在她对什么时候该停下来有了更好的理解，即画一幅画的过程肯定会结束，Aarti Khurana 说，他在带来 Amrit 的过程中发挥了最重要的作用。艺术人生之旅。

Amrit 也改变了她想要展示她的画作的方式。虽然她从不希望在一帧中出现类似的画作，但当她意识到将两三幅画放在一个共同的主题下的重要性时，这种情况慢慢改变了。当然，位置始终是她的选择。

这是她的决定。我们建议其他一些可能在美学上看起来更好的东西，但她不会听到任何声音。 Aarti 笑着说，她很清楚自己想要什么。

外人可能看不到清晰，但阿姆里特知道，即使她不说。世界可能无法与她产生共鸣，但她已经提出了她对周围环境的看法，让每个人都能看到和观察，也许更好地了解她。