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建筑师的草图展览聆听想象的声音

（从上方顺时针方向）由 Massimiliano Fuksas 设计的 Fiera Milano；藤本壮介的武藏野美术大学博物馆和图书馆；印度建筑师和设计师的面板

瑞士-德国艺术家保罗·克利谈到了埋藏的树根和可见的树冠之间的关系，暗示没有人期望它们是相同的。当人们漫步在德里的 Gallery 1 AQ 时，这一说法似乎在建筑师的图纸和草图中体现出来。展出的是标志性项目的主要草图和地面上的最终建筑。时不时地，人们可能会通过一张图纸看到完成的结构的一瞥，但其中大多数只是一个想法的萌芽。

由德里建筑师 Verendra Wakhloo 和 Rachit Srivastava 策划的草图之声展览展示了草图的原始自发性，这是大多数建筑师和设计师的第一个冲动。去年由 FCML 设计倡议 FCDI 组织的印度拱门对话主办，展出了一些项目模型。今年，超过 20 位国际建筑师（其中许多是普利兹克奖获得者）展示了他们为标志性建筑设计的探索性草图。

对于艺术家来说，手是头；有了它，他探索了未知的领域。展览名称告诉我们素描是一种声音——想象的声音，Wakhloo 说。在日本建筑师藤本壮介设计的武藏野美术大学博物馆和图书馆的螺旋画中，这种声音在完全静止中出现。藤本的图书馆就像一个曼荼罗，它是一个排序原则。 Wakhloo 说，在他的图表中，你可以解释开口的位置，流通——你看到了空间的潜力。

由德里建筑师 Verendra Wakhloo 和 Rachit Srivastava 策划的草图之声展览展示了草图的原始自发性，这是大多数建筑师和设计师的第一个冲动。

正如英国建筑师彼得库克所说，草图可以让人们在改变拐角、躲到墙后、看到透过树木的光线，甚至观察它的影子时，与它作斗争。如果在葡萄牙建筑师曼努埃尔·艾利斯·马特乌斯 (Manuel Aires Mateus) 中看到严格的构图，在瑞士建筑师马里奥·博塔 (Mario Botta) 为海得拉巴 TCS 建筑绘制的草图中，人们会看到中央挖出的整体结构，边缘锋利、干净。 Kengo Kuma 在东京的菠萝蛋糕店采用竹篮的形状，而约旦建筑师 Rasem Badran 的写实水彩画则是对当地主题和材料的颂歌。

紫色花，黑色中心

作为空间心理学家，众所周知，建筑师会通过草图做白日梦、推测、操纵，有时甚至提出论点。意大利建筑师马西米利亚诺福克萨斯在米兰展览中心展示了它。在他的草图中，玻璃天篷的织物状质量在灰色阴影中飞舞，因为它们在折叠处摆动。他用白色展示了漫射中央空间的光线，使白云之上的灰色鸟类出现。

草图的优点在于不一致。很多时候，一幅画不会成为一个完成的项目，它提供了模棱两可的可能性。虽然计算机生成的绘图需要确定的措施，但手绘可以随心所欲。它通常是一种振荡，一种与自己的对话。它具有生成能力，在计算机上绘制项目时会丢失； Wakhloo 说，这就是组合。

然而，可悲的现实是，大多数印度建筑师不会素描。除了少数有项目图纸的展品外，其他都是电脑效果图或完成的项目。一个人挑不出毛病。 Wakhloo 说，印度建筑师不会画草图，因为他们不会建造它们。他指着藤本的图书馆项目，其双高书架高达 9m，并说，如果在印度，人们要这样做，客户会反对，因为它“浪费”了空间。他说，印度的建筑通常仅限于运营需求。

蝴蝶名称列表和图片

在画廊庭院中为展览搭建的围栏上，印度建筑师和设计师的草图和项目排列在临时墙壁上。展览期间，设计工作室之间有讲座、工作坊和即兴表演。

这个展览在很多方面都是第一次，其中参考草图被展示为敢于梦想，通过线条的锐利或轮廓的扭曲瞥见建筑师的思想，并且在那里你最接近于最原始、最新和最纯粹的形式的实际建筑。

Gallery 1 AQ 的“草图之声”将于 2 月 21 日关闭。详情请访问：fcdi.co.in