今年印度建筑失去了什么？

十位建筑师和设计师留下了简单的遗产、区域背景、创意社区和被遗忘的价值体系

阿齐兹·卡赫瓦拉（右）。 Satish Gujral（快递档案）

裁缝

如果你去果阿的建筑师萨托的办公室，并且不认识他，你很有可能会从他身边走过。身材矮小，态度谦虚，是一个正直和有原则的人。无论是吠陀狗还是天主教大教堂，城市规划，还是学校的教育系统，萨托都留下了他的印象，每一个细节都完美无缺。如果果阿必须建造任何东西，那就是萨托。从 1960 年代他抵达果阿到他于 5 月去世，他将简约和风格与地域性相匹配。他毫不犹豫地指出做错了什么。最后，他将自己的时间用于他居住的 Margao 街道层面的宣传和保护。他会见当地的MLA，带他去晨间散步，告诉他什么可以做，什么不应该做。

建筑师 Sarto Almeida（照片来源：Sarto 的家人）

普拉迪普·萨赫德瓦

Sachdeva 给了德里迪利哈特和五感花园。他为 2010 年英联邦运动会设计的街景将人置于计划的中心，为方便行人的道路铺平了道路，而他在街道设计方面的工作现在已成为规划者的必备文件。并非他的所有建筑都是标志性的或进入现代建筑名人堂，但他留下的遗产是一个生态信徒社区，他们同情更人道的生活方式。无论是通过他的风车画廊 melas 还是他自学的美化风景的野心，他都因其慷慨的精神和开放的生活态度而被人们铭记。他的去世对德里的创意领域造成了影响，许多本土设计师在那里找到了分享梦想的勇气。

Pradeep Sachdeva（照片来源：Brijender S Dua）

库尔迪普·辛格 |

作为建筑师、城市规划师、艺术收藏家和乌尔都语诗歌鉴赏家，他身着多种颜色的外套。他的建筑与混凝土雕刻作品一样务实。无论是国家合作发展公司、新德里地铁公司办公室、钦奈的水果、花卉和蔬菜批发市场，还是广受欢迎的 Saket 地区中心。在其中的每一个中，他对运动的表达和对细节的关注使它们成为令人愉悦的空间。 总是一个人就对城市重要的事情发表意见，当 NDMC 计划将他的建筑物变成带有 LED 屏幕的广告牌时，他发表了讲话，以及当高知地铁制定城市规划时。他设法说服德里地铁公司在 Qutub 附近转入地下，并在 Marine Drive 中让 Kochi 拥有公众形象。作为该国最优秀的迈索尔和坦贾武尔风格绘画收藏家之一，他打开了旁观者的眼界，了解嵌入在众神和女神框架中的故事。通过他的工作和他致力于使我们的城市变得更美好、更宜居的地方，我们与印度的关系更加密切。

Kuldip Singh（右）和他的模型制作者（照片来源：Ram Rahman）

萨蒂什·古杰拉尔

他不是受过训练的建筑师，但他的建筑设计——比利时大使馆，新德里——在巴尼斯特·弗莱彻爵士的全球建筑史第 21 版中有所体现，这是世界建筑的经典参考。古杰拉尔更多地被称为艺术家而不是建筑师。艺术评论家 Gayatri Sinha 写道：他彻底改变了流行的风格，带回了拱门、拱顶和圆顶，在这个过程中创造了一个新的建筑理想。大使馆的两座裸露的砖砌建筑具有雕塑般的品质，但又不乏人性化的规模。如此之多以至于使馆的早期访客注意到，这座建筑从外面感觉就像是在印度，而在里面就像是比利时。一个从不害怕在他的艺术中尝试不同媒体的人，按照自己的规则领导建筑。创造力是我唯一的向导，Gujral 说，他敢于将入口拱起，将光线挤入建筑的每个角落。

Satish Gujral（快递档案）

你耶

R Kameshwar Iyer，俗称 Kamu，是一位充满孟买及其城市历史故事的建筑师。自 1956 年以来，他在孟买长达七年的实践，他作为 JJ 艺术学院学生的观察以及他在建筑学校的教学经历让他对家庭和生活如何通过该州的市政法发生了深刻的变化。与他的对话从来没有没有关于孟买及其建筑，尤其是房屋的草图。其中之一是关于高层建筑如何不是管理密度的答案，特别是对于低收入群体，随着楼层的增加，距离也越来越大。 Iyer 不是一个以视觉为荣的人，他总是对居住在这座城市的感觉感兴趣，而不仅仅是它的建筑有多漂亮。查尔斯·科雷亚 (Charles Correa) 称他为现代的普鲁斯特，而真正的普鲁斯特时刻伴随着他。他说，就像那个时候一样，他把这位记者带回了自己的过去，当他还是一名学生时，他第一次看到了杰汉吉尔美术馆——这就像孟买从未见过的一样，他说。作为学生，我们觉得入口处的玻璃门也可以在后面重复，这样从街上就能看到透明的景色。他有惊人的能力，可以让你通过那些清晰的镜头看到他的世界观。

各种花的名字

你耶

雷瓦蒂·卡马斯

毛毛虫黑色白色黄色条纹

有一次在 Revathi 和 Vasanth Kamath 的办公室里，人们不禁松了口气，他们的办公室墙壁上涂满了泥土。德里的炎热在这个房间里轻轻地停留，就像它的创始人一样，他们为建筑带来了更广泛的负责任生活意识。 Revathi 以泥土建筑而闻名，让许多人想知道如何在城市中建造它，他展示了自然如何在建筑物中反映出来，而没有人造与有机之间的紧张关系。她的建筑看起来好像一直都在。作为一个从不吝啬的人，无论是作为学生还是作为一名实践者，她都很自信。当人们称她为“可持续建筑师”或“绿色建筑师”时，她对标签从不感兴趣，也从不相信。她的目标更高——让自己融入她工作的人和地方。

Revathi Kamath（照片来源：Kamath Design Studio）

阿齐兹·卡奇瓦拉

总部位于孟买的 Kachwala 做了很多事情。他设计了产品、展览、室内设计、家具，并调整了形式和功能的简单性。 Prashaanth 是他的一名实习生，他说：除了需要的东西之外的所有东西都被剥离了，只留下需要的东西。他有能力在他的所有作品中创造一个“哇”的因素。他拥有强大而引人注目的个性，让整个房间充满喜悦。对他来说，设计就是与生活中的一切互动。在他宽阔的椅子上，你可以舒适地坐在不同的位置，他的轻巧设计形成对比，用玻璃的易碎性敲打重型金属，他的金属屏风向贾阿里斯从前如何工作的建筑奇迹致敬.

阿齐兹·卡奇瓦拉

贾斯比尔·萨赫德夫

Sachdev 于 1952 年至 1956 年在昌迪加尔与勒·柯布西耶和皮埃尔·让纳雷特一起工作，他有一个基本问题要问：使用建筑物的人是否知道其中的内容，还是建筑师知道人们真正想要什么？这将推动他的项目，无论是现代学校、Vasant Vihar、Guru Nanak Dev 大学、阿姆利则、伊斯兰堡和华沙的高级委员会，还是埃及驻新德里大使馆。 1970 年在大阪举办世博会时，他给错层结构一个重叠的白色屋顶。 HS Gill 是一位家族朋友，与 Sachdev 一起工作了近四年，他记得他是一位杰出的演说家、一个完美主义者和一个善良的灵魂。 1986 年我毕业后不久，他就委托我在伊斯兰堡的印度高级专员公署任职。这对我来说是一次很好的学习，吉尔说。 Sachdev 的现代学校在使用裸露的砖砌方面被视为一种地域主义的表达，其景观庭院和游乐区从丘陵地形和多刺灌木中挖出。他的妻子罗斯玛丽也积极参与建筑教育近 40 年。

Jasbir Sachdeva（照片来源：HS Gill）

巴拉蒂·夏尔马

艺术家兼设计师 Riten Mozumdar 在 70 年代后期以他的图形设计和大胆的色彩在德里的舞台上崭露头角，当时家居用品仍然是一个专属领域。但在现场的还有 Bharati Sharma，她的服装品牌是 Pallavi。今年死于癌症的夏尔马是早期纺织品复兴主义者之一，他为印度设计赋予了新的形式和特征。戏剧艺术家和服装设计师 Amba Sanyal 记得她的朋友：Bharati 的感性使她深入到纺织品和设计领域。她的慷慨精神有助于与艺术家的合作努力，而她自己的愿景则以艺术和技术为导向，从而产生了独特的精致和大胆形式的创意、颜色和纹理，这可能是由她的背景所决定的作为建筑师。她最伟大的工作是与 Mozumdar 合作。我有他们的两件作品——扎染粗羊毛披肩和作为长夹克的 Kathiawari 彩色机织纺织品——珍贵的财产。她在印花纺织品方面的巨大贡献是与她的长期密友、艺术家 Nilima Sheikh 的合作。它之所以能够发生，是因为共同的感性导致了精美的艺术创作。

维克拉姆·拉尔

对于去过 20 多个国家/地区的人，拉尔经常谈到佛教建筑遗产如何失去意义，被归为旅游套餐和健康水疗中心。尽管他认为这是一个吉诃德式的练习，但他觉得有必要提高对佛教建筑传统的认识。他撰写了大量文章，设计了巴特那的佛陀 Smriti 公园，该公园于 2010 年由达赖喇嘛揭幕。他不仅是设计德里 Akshardham 寺总体规划的团队的一员，而且还发挥了重要作用在印度商学院（海得拉巴）的设计中。作为印度古典音乐的鉴赏家，他经常举办讲习班来启发人们了解 khayals、thumris 和 bhajans。他说，建筑是理解更大文化背景的一种手段。作为保持简单事物的倡导者，Lall 在保持建筑节能方面从不妥协。

维克拉姆·拉尔（来源：维克拉姆·拉尔/Instagram）