为什么独奏作品在印度剧院蓬勃发展

在独奏中,演员独自在舞台上,并意识到在充满剪影的昏暗大厅中的每一只眼睛都 - 并且应该 - 训练他或她。

主要剧院为什么独奏作品在印度剧院蓬勃发展

在一部名为 unSEEN 的非语言剧中,26 岁的演员 Kalyanee Mulay 穿着胸罩和骑行短裤上台,穿上一条白色的衬裙,刮腿毛,用胶带测量她的身体部位,包括她的舌头,并触摸她试图刺激和破坏与女性身体的传统文化联系。该剧改编自罗宾德拉纳特·泰戈尔 (Rabindranath Tagore) 写的一封信,其中提到了活动家潘迪塔·拉玛拜 (Pandita Ramabai) 在 1891 年的演讲,他在演讲中断言大自然使女性在身体和智力上都比男性弱。作为赛道上最具挑衅性和最成功的作品之一,unSEEN 在 2012 年首次上演时遇到了许多争议。



C Sharp C Blunt 于一年后抵达。 36 岁的 Pallavi MD 正在为观众可以使用的名为 Shilpa 的音乐智能手机应用程序制作表情。人们建议一句话或一句台词,她让他们在 1 到 10 的范围内选择她声音的甜美、音调、灵活性和性感。帕拉维利用她多年的古典音乐训练,按照观众的要求唱歌,用增加了同时眨眼、挥手、摇腰和用面纱蒙头的选项。观众喜欢它,很少有人意识到这是他们坐下来开始连接故事情节的性别点的时刻。



直到几年前,unSEEN 和 C Sharp C Blunt 还会为小众观众巡演,或者被隐藏在大型团体表演中。相反,在去年 12 月,他们参加了一个独奏戏剧节的 14 部戏剧。喀拉拉邦特里普尼图拉岛的 Ekaharya 表演节首次举办,是为了响应最近的发展——印度独奏剧院的复兴。独唱的贵妇玛雅·克里希纳·拉奥 (Maya Krishna Rao) 说,焦点已转向独奏本身,因为她的灼热 Khol Do 是根据曼托 (Manto) 的一个父亲寻找女儿的故事改编的,女儿在混乱中被强奸了几次。 Partition 在 1993 年帮助重新启动了这一流派。在 Rao 曾任教员的德里国立戏剧学院,2 月份的年度剧院 Bharat Rang Mahotsav (BRM) 也反映了这种变化。学校收到了创纪录的单人申请数量,其中 10 人晋级。



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独奏一直是印度表演传统的一部分,但是,我认为它们不像集体表演那样有效,被视为主要表演的替代品。在 40 年代和 80 年代之间的 IPTA 年间,群体意识形态占主导地位。从 90 年代开始,集团的维护变得困难。或许,随着自由化,个人开始超越群体。 Ekaharya 的策展人、剧院导演 Abhilash Pillai 说,现在,独奏的数量有所增加,因此从策展角度审视他们是一种审视个人发展的练习。

在独奏中,演员独自在舞台上,并意识到在充满剪影的昏暗大厅中的每一只眼睛都 - 并且应该 - 训练他或她。大多数独奏的持续时间不到一个小时,但也有一些独奏与一部电影一样长。只有信念的力量才能将表演贯穿始终。居住在德里的 31 岁的 Mallika Taneja 穿着内衣,在询问之前逐渐将自己裹在多层 T 恤、短裤、连衣裙、围巾、袜子和头盔中,以此讽刺人们对女性外表的痴迷,Kaisi lag rahi hoon main ?在托达 Dhyaan Se。她将独奏描述为测试演员勇气的基准之一。穆莱称之为个人转变和自我发现的一种奇妙形式,因为要完成这种工作,人们必须非常脆弱和开放。帕拉维补充说,她不能让自己的注意力动摇,因为舞台上没有人来救我。当表演者超越自己的优势和缺点时,他们也将舞台推向了极限,使个人表演既个性化又激进。



头上有钳子的黑虫

即使是走传统道路的表演者也在开辟新天地。居住在巴特那的 40 岁的 Ajay Kumar 正试图复兴 katha-gaayan-vaachan,这是一种古老的形式,民间故事讲述者通过歌曲、旁白和表演向他们讲述一个故事,将他们俘虏数小时。除了传统故事外,他还开始对印地语当代诗人的诗歌进行音乐朗诵,如 Suryakant Tripathi ‘Nirala’、Raghuvir Sahay、Sarveshwar Dayal Saxenaa、Shrikant Verma 和 Bharatendu Harishchandra。在 BRM,他向全家人表演了 Vijaydan Dehta 的故事 Mayee Ree Main Kaa Se Kahun 讲述了一个爱上新娘的鬼魂的故事。我的艺术介于言语和歌曲之间。我们什么时候从说话变成唱歌?我们什么时候再开始说话?我们变成叙述者,眨眼间变成歌手。这就是乐趣所在。 Kumar 说,一旦你掌握了这种风格,你就可以讲述任何故事。



在单人舞台上,退伍军人的人数超过了新人。 Naseeruddin Shah 在《爱因斯坦》中独奏,Anupam Kher 在自传体《Kuchh Bhi Ho Sakta Hai》中穿越他的生活,扮演他自己和他多年来遇到的人,而居住在加尔各答的 Sanchayita Bhattacharya 则传达了意大利演员 Franca Rame 的精神- 激进主义者和达里奥·福的妻子,在《孤独的女人》中,讲述了一个家庭主妇的故事,她是她生命中谋杀男人的导火索。西玛·比斯瓦斯 (Seema Biswas) 潜入一名被推定已死并留在火葬场火葬场上的寡妇的皮下,结果却在 Anuradha Kapur 导演的 Jeevit ya Mrit 中获得了意识。

另一个广为上演的节目是 Saag Meat,其中 Seema Pahwa 在谈论她的家政时烹饪同名羊肉菜肴,并在不知不觉中揭露了虐待的黑暗故事。两年来,超过 55 场萨格肉表演在大厅、家庭和餐厅举行,每场表演都以观众在舞台上挖掘演员烹制的肉结束。随着独唱人数的增加,Tulsidas、Kabir、Vivekananda 和 Soordas 独唱传记的资深人士 Shekhar Sen 被提名为 Sangeet Natak Akademi 主席是恰当的——尽管是巧合。



表演学校的课程中包括独奏表演,但拥挤的大厅只尊重精明的表演者,尤其是当他们表演多个角色时。你必须从帽子里拿出每一个技巧,塔内贾说,在尝试她大胆的 Thoda Dhyaan Se 之前,她曾与总部位于德里的 Tadpole Repertory 一起出演过诸如“冬天的故事”这样的大型作品。另一方面,穆莱与另一位专家、导演 Vishnupad Barve 合作制作了《看不见的》。
一位导演开玩笑说,资深艺人喜欢独唱,因为他们不想分享钱。确实,这里的金融投资比团体要少。独奏使演员能够广泛地前往地铁和二三线城市以及国外的节日和演出。在美学上,独奏也可以减少舞台的语法,例如属性、放大器、麦克风和聚焦灯。人们还可以开玩笑说,成功的独奏只需要两个人——一个人表演,另一个人观看。场地可以从公园到床位不等,正如喀拉拉邦的 Vinu Joseph 所展示的那样,任何地方都很好。



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约瑟夫没有在举办 Ekaharya 节的 Tripunithura 宫殿的大厅里表演。他的身体因气球而膨胀和扭曲,当观众通过走廊、拐角甚至厨房进出其他节目时,他展示了他的作品 Vikadan 博士,剧院小丑。去年 12 月在白沙瓦屠杀学童后,他用气球制作了一个孩子的木偶并用它表演。臃肿的傀儡并没有得到身体的形状,它只是一个在观众之间移动的生物。有时,约瑟夫会开始讲述对儿童的暴力行为,而在其他时候,他会像一尊不动的雕塑一样站着不动。 Pillai 说,这是非语言的,非常吸引人,孩子们喜欢他。

大多数独奏演员使用互动,让观众分享戏剧的创作过程。在总部位于德里的吉尔米尔·哈贾里卡 (Jilmil Hajarika) 的《杀或不杀》中,观众可以与憎恨男人的美狄亚和憎恨女人的哈姆雷特交谈,并且在最后一幕中,疯狂的女主人公欧里庇得斯准备杀死她的丈夫杰森和孩子们,他们成为合唱团,同声呐喊,Hosh mein aa Medea。



演员的野心和经济放缓会让独奏成为主导形式吗?或者,印度戏剧是否会体现出一种在爱丁堡音乐节中独奏和团体吸引平等观众的共存?为什么要比较? Pillai 问道,重要的是不要让独奏退场。毕竟,如果您在一组中听到一个声音,有时您只会听到那个声音。群也是必要的,但要使两者都不受限制,等式必须改变。与此同时,穆莱正在为今年晚些时候准备另一场独奏。