我们所有人，几乎

一场展览探讨了屏幕对我们生活的影响以及我们对技术日益增长的依赖

Avinash Veeraraghavan 的作品 Homeland、Hysteria 和 Stardust； （左）和塔拉·凯尔顿（Tara Kelton）的“无题（标题未知）”系列作品（右）

班加罗尔艺术家 Tara Kelton 的魔毯由 Roomba 机器人吸尘器制成，这只是德里 Galleryske 内令人惊喜的邂逅之一。沿着房间的角落在地面上移动，用地毯的图像代替原来的形式，凯尔顿说，通过这项工作，她旨在检查我们对技术日益增长的依赖。她说，我正在探索屏幕在我们生活中越来越重要的作用，作为我们身体的延伸，它在我们周围的空间中作为门户和图像平面存在，中断和占据我们的环境。

通过 Kelton 和艺术家 Avinash Veeraraghavan 在过去几年中创作的一系列作品，展览 Variety 也让我们一睹他们的个人实践。凯尔顿的 Untitled (Title Unknown) 系列展示了她通过谷歌街景在纽约市展出的作品，她用油画复制了这些作品。一个赤裸上身、脸色模糊的男孩回瞪着观众。关于这件作品，她说，这些是我在通过谷歌街景虚拟旅行时在艺术画廊中发现的图像的复制品。这项工作涉及作者身份和挪用，因为谷歌的算法会自动模糊他们在艺术品中“看到”的任何面孔。

Death By 是凯尔顿在耶鲁大学艺术学院攻读美术硕士学位期间发起的另一个项目。在展出的 95 幅版画中，每一幅都有一个白色的小人物被各种力量杀死，这是凯尔顿在三个月的时间里创作的。导致死亡的因素包括离婚、踩踏和过量服用药物。一个男人的脸躺在一个框架中，而一个女人躺下，身体上缠着 iPod 线在另一个框架中。凯尔顿补充说，还有更多隐喻和抽象的原因，比如失望、删除、触电和吞咽。

与 Kelton 的六件作品相伴的是 Veeraraghavan 的五件作品——包括数字拼贴画、刺绣和木制镶嵌。在名为 Homeland 的数字印刷品中，五颜六色的布块缝在一起形成了帐篷的表面。仔细观察会发现其表面上印有几幅微小的数字化图像的拼贴画。取材于我们日常的接触，他的作品也有麦当娜抱着婴儿的形象，天空中飞翔的鸟儿，还有一个男人手里拿着哑铃蹲着。

我使用建筑物和房屋作为身体的隐喻。帐篷的内部是指我们的思想。我们的身体不是一个单独的实体。这位来自班加罗尔的 41 岁艺术家说，随着时间的推移，它积累了不同的事物和记忆，拥有传统并不断集体成长。

在面向画廊入口的墙上，粘贴了 100 多张压碎的方格纸的扫描图。根据 Veeraraghavan 的说法，图形是最简单的推理形式，其中一切都在网格中，以帮助需要剪切或绘制的人。通过粉碎方格纸，艺术家希望拆除其刚性结构。一个名为“歇斯底里”的闪闪发光的框架描绘了从其表面发出银色光芒的月亮。 Veeraraghavan 说它指的是日食，当月亮经过太阳和地球之间时。他补充说，人们说在满月期间更疯狂。