赞颂女性作品的艺术家简·考夫曼 (Jane Kaufman) 去世，享年 83 岁

考夫曼于 6 月 2 日在她位于纽约安第斯山脉的家中去世。她享年 83 岁。她的死讯得到了她的朋友艾比罗宾逊的证实。

1966 年，她与抽象画家道格·奥尔森 (Doug Ohlson) 结婚。这段婚姻在 1970 年代初期以离婚告终。没有直系亲属幸存。

作者：佩内洛普·格林

简·考夫曼 (Jane Kaufman) 在 1970 年代初期创作极简主义绘画，在巨大的画布上喷涂汽车漆。可以肯定的是，这幅画是闪闪发光的，所以画布闪闪发光——一位评论家描述她的艺术和其他人做类似工作的艺术是抒情抽象的——但他们坚定了他们简约的极简主义时刻。 《纽约时报》的希尔顿克莱默 (Hilton Kramer) 批准了这一提议，在 1973 年对惠特尼双年展的评论中，考夫曼被认为是一位新的抽象主义者。

然后考夫曼急转直下。

她开始缝合和粘合自己的作品，使用军号珠、金属线和羽毛等装饰材料，并运用她俄罗斯祖母教给她的刺绣和缝纫技巧。到 20 世纪末，她首先制作发光屏风和壁挂，然后制作基于美国传统图案的复杂被子。

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在庆祝所谓的女性缝纫和手工艺工作时，她正在表演一种激进的行为，对那个时代占主导地位的艺术运动嗤之以鼻。

考夫曼于 6 月 2 日在她位于纽约安第斯山脉的家中去世。她享年 83 岁。她的死讯得到了她的朋友艾比罗宾逊的证实。

考夫曼并不是唯一一个专注于装饰的人。 Joyce Kozloff 和 Miriam Schapiro 等艺术家的灵感来自北非马赛克、波斯纺织品和日本和服中的图案和图案，以及绗缝和刺绣等本土工艺。这是女权主义艺术，尽管并非所有的实践者都是女性。 （其中最著名的一个，托尼罗宾，是一个男人。）

该运动后来被称为图案和装饰。考夫曼于 1976 年在曼哈顿下城布鲁姆街的亚历山德拉画廊策划了第一次群展，并将其称为“装饰的十种方法”（有 10 位艺术家）。为了这次展览，她贡献了她成对悬挂的小画，上面密布着闪闪发光的号角珠。

考夫曼在她的艺术家声明中写道，这些画作很小，因为它们不是墙壁，而是墙壁。

其他画廊，如纽约的 Holly Solomon，开始展示图案和装饰艺术家的作品，并在 1980 年代中期失宠之前在欧洲起飞。几十年后，策展人将在一系列回顾展中挑选像考夫曼这样的艺术家，从 2008 年在纽约扬克斯的哈德逊河博物馆开始。

Holland Cotter 在《泰晤士报》上对该节目的评论中写道，这是时髦的、有趣的、挑剔的、反常的、强迫性的、暴躁的、累积性的、尴尬的、催眠的。他写道，图案和装饰运动是 20 世纪最后一次真正的艺术运动，其重量足以推倒西方极简主义的大墙一段时间，并将世界其他地方带入。

考夫曼于 1938 年 5 月 26 日出生于纽约市。她的父亲赫伯特·考夫曼 (Herbert Kaufman) 是他自己公司的广告主管。她的母亲罗斯林是一名家庭主妇。她于 1960 年在纽约大学获得艺术教育科学学士学位，并在亨特学院获得美术硕士学位。 1972 年，她在纽约哈德逊河畔安嫩代尔的巴德学院任教，是该学院首批女教授之一。巴德大学毕业生、艺术作家伊丽莎白·赫斯 (Elizabeth Hess) 说，她因告诉女学生们而闻名，“你们都很聪明，你们都将进入大都会”。

从 1983 年到 1991 年，考夫曼是纽约库珀联盟的兼职讲师。她的作品被惠特尼博物馆、现代艺术博物馆和史密森学会永久收藏。她于 1974 年成为古根海姆研究员，并于 1989 年获得国家艺术基金会的资助。她的水晶吊坠，一个看起来像流星雨的闪闪发光的雕塑，在波士顿的托马斯·奥尼尔联邦大楼里。

1966 年，她与抽象画家道格·奥尔森 (Doug Ohlson) 结婚。这段婚姻在 1970 年代初期以离婚告终。

没有直系亲属幸存。

虽然考夫曼对她的工作非常认真，但她也是一个致力于政治激进主义的恶作剧者。几十年来，她创作的粉红色阴茎海报在争取堕胎权利和其他妇女问题的游行中出现。它的最后一次郊游是在 2017 年 1 月在纽约市举行的妇女大游行。

她是游击队女孩的成员，艺术界的鼓动者，全是女性，她们在夜深人静的时候在曼哈顿的建筑物上贴上像游击队女孩的守则这样顽皮的海报，以抗议画廊和博物馆中女性和少数族裔艺术家的缺乏。艺术博物馆伦理，它宣称，你应该为你星球上的女性和有色人种艺术家提供豪华的葬礼，他们只有在他们死后才能展出，并且你应该将策展人的薪水保持在如此低的水平，以至于策展人必须是独立的富有的，或者愿意从事内幕交易.

会员只能通过邀请获得，大多数会员的名字是秘密（他们在公共场合戴着大猩猩面具）。许多游击队女孩使用已故女艺术家的名字，如 Käthe Kollwitz 和 Frida Kahlo。但考夫曼没有。

自称弗里达卡罗的游击队女孩在一份声明中说，简有一种邪恶的幽默感，能够直击问题的中心，并有勇气和原则去面对权力。我们永远不会忘记她。我们希望简也被人们铭记为一位出色的艺术家，她孜孜不倦地打破“工艺与美术”的传统，后来将她细致的手工与尖锐的政治内容结合起来。

赫斯说，考夫曼后来的作品与她的装饰作品一样具有政治意义，并涉及宗教和社会分歧。但她找不到可以展示它的画廊。 2010 年发布的刺绣作品，在雕花天鹅绒上采用金属线，禁欲使教会成长。

赫斯说，她是一位在雷达下漂浮的艺术家。尽管她策划了第一场图案和装饰展，但她并未得到认可。她的工作源于她对女性劳动的兴趣，但我认为简的工作给我的真正启示是它的奢华和美丽。

2019 年末，洛杉矶当代艺术博物馆举办了一场名为“快乐：1972 年至 1985 年美国艺术中的图案和装饰”的回顾展（现在在巴德展览至 11 月 28 日）。展览策展人安娜·卡茨 (Anna Katz) 为展览选择了考夫曼 (Kaufman) 的彩色天鹅绒被子。受到传统疯狂被子图案的启发，考夫曼在这件作品中使用了 100 多种传统针法，其中一些可以追溯到 16 世纪，她于 1985 年完成了这件作品。

卡茨说，被子是考夫曼的代表作，承认女性在艺术史上的地位，是对女性边缘化的补救。她指出，绗缝是几个世纪以来女性创作艺术的方式——通常是集体和匿名的。她说，几个世纪以来，被子是一种高度发达的抽象艺术形式，早于所谓的绘画抽象发明。

卡茨补充说，简制作装饰艺术是一种风险。 “装饰”一词是职业杀手。它仍然是。我认为她当时的态度是，这不是她能做的最大胆的事情；这是最必要的。

这篇文章最初出现在《纽约时报》上。