平衡的喜悦和愤怒：洛林·奥格雷迪的艺术

奥格雷迪出生在波士顿，是牙买加移民的二女儿。她在罗克斯伯里长大，这是一个新来的黑人、爱尔兰人和犹太人社区，距离波士顿公共图书馆和美术博物馆的城市主要分馆仅几个街区

布鲁克林博物馆提供的照片；乔纳森·多拉多（Jonathan Dorado）展示了装置图，洛林·奥格雷迪（Lorraine O'Grady：Both/And），以及她的混血头发的视频，在弗雷德里克·丘奇（Frederic Church）和托马斯·科尔（Thomas Cole）的风景之间，纽约布鲁克林博物馆五楼。博物馆的一项调查尽管在一系列身份中发现了美丽和力量，但仍引起了极大的愤慨。 （布鲁克林博物馆；乔纳森·多拉多来自纽约时报）

由荷兰科特撰写

早在 1960 年代，我们中的一些人就在吸毒、扰乱性别和采样全球宗教，以摆脱我们所看到的西方二元思维，这是一种基于严格的好坏对立的世界观：白人与黑人，异性恋与同性恋，我们与他们。五年后，这种想法在一个红蓝国家仍然盛行，这使得布鲁克林博物馆对洛林·奥格雷迪 (Lorraine O'Grady) 职业生涯的回顾成为重大的纠正事件。

这位艺术家在她的展览标题中表达了她对其中一个/或一个的抵制：Lorraine O'Grady：Both/And。在漫长的职业生涯中——她现在 86 岁——她一直以不同的模式塑造她的艺术，一种平衡的来回配对：个人和政治；家和世界；愤怒和喜悦；坚如磐石的想法和轻松的正式风格。

尽管展览的组织者是博物馆的高级策展人凯瑟琳·莫里斯（Catherine Morris）；作家阿鲁纳·德索萨；和策展助理 Jenée-Daria Strand 通过四层楼的几个画廊编织她的艺术，我们这里不是在大片国家。这项调查的大部分内容可能会被压缩到几个随身携带的手提箱中。她的大部分主要作品都是一次性表演，现在以照片和手写笔记的形式保存下来。

写作是她工作中的一个重要元素。她最早的项目始于 1977 年，标志着她作为视觉艺术家的首次亮相，是一组拼贴诗，由选自《纽约时报》的短语组成。他们的出现，以及档案材料的案例——泛黄的信件、列表、图表、声明——使这个节目成为一种放缓体验，在大流行的一年之后，一顿富含纤维的大餐有利于网上的眼睛糖果。

棕褐色长腿蜘蛛

她的艺​​术是有质感的个人历史的产物，没有几条直线。奥格雷迪出生在波士顿，是牙买加移民的二女儿。她在罗克斯伯里长大，这是一个新来的黑人、爱尔兰人和犹太人社区，距离波士顿公共图书馆和美术博物馆的城市主要分馆仅几个街区。小时候，奥格雷迪在这两方面都花了很多时间，她早期的兴趣倾向于文学。

Garrett Bradley 和现代艺术博物馆提供的照片； Robert Gerhardt 展示了 Lime Kiln Club Field Day 中的一个场景，这是一部 1914 年未发行的电影，摘自 Garrett Bradley 的美国，这是她在纽约现代艺术博物馆的四屏视频装置。布拉德利精心制作的视频装置再现了 20 世纪早期黑人生活中安静而非凡的时刻，现藏于现代艺术博物馆。 （加勒特布拉德利和现代艺术博物馆；罗伯特格哈特来自纽约时报）。

从大学毕业后，她主修经济学和语言，她开始了以情节写作为中心的职业。她在华盛顿的劳工部担任研究员和翻译，然后搬到欧洲开始写小说。 1970 年代初，她在纽约市为 The Village Voice 撰写摇滚评论，并在视觉艺术学院教授达达和超现实主义写作课程。她的生活明显既是/又是生活，在 1977 年，她又加入了艺术创作。

这几乎是偶然开始的。那年做了一次医疗手术后，她用自制的情人节礼物感谢她的医生：一首多页拼贴诗，由她从《星期日纽约时报》中剪下的短语组成。然后，为了她自己，在接下来的六个月里，她赚了两打。其中三件原件位于四楼的伊丽莎白·A·萨克勒女权主义艺术中心，大部分展览都在那里安装。在这种情况下，它们似乎象征着一种生活，在这一点上，它本身就是兴趣和影响的拼贴画。

下一个合乎逻辑的步骤是向专业场景介绍自己。她遇到的是事实上的隔离程度。以白人为主的主流艺术界没有时间让她自称为加勒比非裔美国人。狭小、紧密、主要是男性的黑人艺术世界几乎没有空间容纳她作为女性。白人中产阶级女权主义艺术运动允许进入，但与她保持一定距离。

典型地，她的反应是出击而不是撤退，她通过艺术来做到这一点：以Mlle Bourgeoise Noire（黑色中产阶级小姐）的角色进行游击式表演，这位穿着礼服的年老但精力充沛且爱说话的选美皇后用正式的白手套缝制，不请自来地出现在公共艺术活动中。

三叶杨树是什么样子的

在这种伪装下，1980 年，她在曼哈顿中城之上的画廊举办了一场开幕式，该画廊拥有全黑人名册，高喊黑人艺术必须承担更多风险！随后，她出现在新博物馆的一场全白表演艺术展的开幕式上，在那里她挑战了该机构作为替代空间的说法，并宣布入侵迫在眉睫。

Mlle Bourgeoise Noire 的白手套礼服出现在布鲁克林秀中，还有一系列记录她在新博物馆亮相的照片。散发着强烈的愤怒和狡猾的幽默，这些黑人女权主义太空主张的经典姿态让人感觉超前了几年，几年后的第二部主要表演作品也是如此。

1983 年，一位女权主义运动的同事告诉奥格雷迪前卫艺术与黑人没有任何关系后，奥格雷迪决定通过参加哈莱姆的美国黑人日游行来证明不同。对于名为“艺术是……”的表演作品，她雇了一辆花车和表演者骑在上面，每个人都带着一个空的镀金相框。当花车沿着小亚当克莱顿鲍威尔大道上行时，表演者走上街头，邀请观众在画框内摆姿势拍照，将其变成艺术。这件作品很受欢迎。拍摄肖像的人——你可以在照片中看到——精力充沛。 （它仍然很受欢迎：它启发了 2020 年拜登-哈里斯竞选团队制作的一段视频。）

奥格雷迪也在花车上，微笑着，看着这件非常公开的观念艺术作品展开。不过，我最喜欢她的表演作品是一年前的，而且更加私密。标题，河流，初稿，或红衣女郎，这是一种半自传的朝圣者的进步。这件作品在一个夏日的中央公园的一个偏僻角落上演，象征性地再现了艺术家生活中的场景。一个身着白衣的演员扮演她冷漠、无可挑剔的母亲；另一个扮演奥格雷迪，扮演一个梦幻般的书呆子。这位身着激情红的艺术家扮演了一个不断变化的成年自我。创伤是上演的——浪漫的失落、政治冲突，甚至是强奸——但叙事节奏像中世纪的神秘剧，用 48 张彩色照片拍摄，以仪式性的趟过疗愈水域结束，感觉就像是一种和平状态。

家庭是这位艺术家反复出现的主题。和 Miscegenated Family Album (1980/1994) 可能是她最熟悉的作品，由其中两个人的成对图像组成：18 王朝雕塑中描绘的纳芙蒂蒂王后和她的孩子，以及奥格雷迪去世的姐姐德沃尼亚1962 年，将孩子们抛在脑后，如家庭照片所示。

这件作品在博物馆三楼的古埃及艺术画廊展出，是对跨越时间的人类联系——姐妹情谊、母爱、衰老的沉思。但这也是关于种族主义的不朽历史：西方历史学家传统上认为古埃及文化太古典/白人而不是非洲人，太非洲人/黑人而不是欧洲人。奥格雷迪和她的牙买加-波士顿混血家庭被分配到一个类似的边缘，在不同的身份之间漂浮——非洲人、美国人、非裔美国人、加勒比人——没有被锚定在任何一个/或世界中的任何一个。

户外棕榈植物的类型

事实上，他们参与所有这些身份，这是他们美丽和力量的源泉，似乎是该节目于 2010/2011 年制作的单一视频《风景（西方/半球）》所传达的信息。该视频安装在五楼的美国艺术画廊，位于弗雷德里克·丘奇 (Frederic Church) 和托马斯·科尔 (Thomas Cole) 的宏伟夺目新世界远景画之间，乍一看是密集、沙沙作响的树叶的连续图像。事实上，这是奥格雷迪混血头发的特写镜头，借用目录中 D'Souza 的描述。凭借其深浅不一的色调和颜色以及卷曲和笔直的纹理，它是两者兼而有之的体现。

除了作为回顾展的联合策展人之外，D’Souza 还是 Lorraine O’Grady: Writing in Space, 1973-2019 的编辑，这是杜克大学去年出版的一本关于艺术家作品的书。这是一本引人入胜的翻书，考虑到这位艺术家的文学渊源，这并不奇怪。除了该节目的最新作品外，其内容的日期与布鲁克林的作品的日期几乎一致。

标题为新角色公告（即将演出！），日期为 2020 年，这是一个摄影系列，艺术家本人伪装成游侠，完全——实际上，无形地——包裹在第三套中世纪风格的盔甲中地面。装甲是否表示准备战斗或自我保护撤退？你看到它并认为征服者（坏），直到你发现头盔上长出一棵微型棕榈树（好），暗示着她的加勒比/牙买加传统。确切的含义，如承诺的表演，尚未透露。但很明显，这两者兼而有之，以道德的敏锐度、机智和人道的勇气来构思，这一直是这位艺术家进入该领域的标准。