皇家帆布

The Met 正在进行的展览展示了 16 至 20 世纪在拉杰普特国王统治下创作的一些重要艺术品。

这些杰出的画作是私人手中这种材料的首要收藏之一。

与 18 世纪在查谟山丘上练习的大多数大师艺术家不同，旋风大师的作品并不强调鲜艳的色彩或图案纺织品。他们要克制得多，细线轮廓和树叶图案不寻常的树木。多年来，这位艺术家是那个时代的几位大师之一，聚集在一起。但现在他的作品正与其他作品区分开来。

目前，在纽约大都会艺术博物馆（大都会博物馆）展出的可以说是他最好的作品之一——克里希纳和雨中的戈帕斯。克里希纳与拉达和一群牧牛人，被遮蔽在雨伞下。虽然在前景中可以看到奶牛在吃草，但在纸上不透明的水彩画上，也有不同阶段盛开的荷花和花蕾。由史蒂文·科萨克 (Steven Kossak) 买下，当时他是大都会艺术博物馆亚洲艺术部的策展人，现在这件作品与其他几件来自印度的作品一起捐赠给了博物馆，其中近 100 件出现在“神圣的快乐：来自印度的绘画”展览中拉杰普特法院。 The Met 董事兼首席执行官 Thomas P Campbell 说，这些杰出的画作是私人手中这种材料的主要收藏之一。

展览分为三个主要部分——早期的拉杰普特和拉贾斯坦邦、早期的帕哈里（旁遮普山）和晚期的帕哈里——在不同公国和时期的拉杰普特统治者的赞助下，展示了不同的风格表达。拉贾斯坦邦 16 世纪初的拉杰普特风格因与同时发展的莫卧儿学校的接触而发生转变。虽然早期的拉杰普特绘画偏爱有限的色彩范围、浅薄的空间和充满活力、充满动作的叙事风格，但莫卧儿画派却发展出极其精致的笔法、精细的细节、混合色彩和不同的主题曲目。策展人 Navina Haidar 说，这些传统在相互的艺术交流中相遇并演变，产生了更多精彩的风格。

在浏览属于 Kossak 家族的 Kronos Collection 中的众多作品时，Haidar 指出，作为一个类别，Rajput 绘画本身非常多样化，包括早期的 Rajput 风格到后来的 Bikaner、Bundi、Kishangarh、Kota 和 Mewar 流派;以及旁遮普山的许多小法院：Bahu、Bahsoli、Bislalpur、Chamba、Guler、Kangra、Mandi、Mankot 和 Nurpur。海达尔补充说，“拉杰普特绘画”一词指的是拉贾斯坦邦和旁遮普山区的许多绘画学校，在拉杰普特统治者的资助下，宫廷艺术从 16 世纪到 20 世纪初蓬勃发展。

因此，莫卧儿微缩模型可能会被认为更受欢迎，但每个地区的广泛风格元素都有自己的强烈特征。例如，拉杰普特学校的定义是不透明的水彩画和纸上墨水，并用金和银加以强调。这些作品主要在 16 世纪和 19 世纪初为拉贾斯坦邦和旁遮普山的皇家宫廷创作，从 70 年代起被 Kossak 收购。展览包括各种神话作品，包括克里希纳吞下森林火灾（1690-1730），归功于曼科特法庭的大师，描绘了博伽瓦塔往世书的一集；和 Blindman's Buff：The Demon Pralambha 肩上背着 Balarama，这是一本来自分散的 Isarda Bhagavata Purana（1560-65 年）的插图对开本。然后是代表周围环境的作品：坐在森林里的贵族和他忠实的妻子；和两位女音乐家出席，这本插图作品集可能来自 Basohli 王国（1685 年）的一个身份不明的 nayaka-nayika（英雄-女主角）系列。作为 17 世纪下半叶比卡内尔学校的主要大师和 Maharaja Anup Singh 手下工作室的负责人，鲁克努丁用深沉的颜色画了《露台上的女人》。海达尔指出，这些充满了过去神话的强大意象。