Ramakrishnan Murthy 采访：“即使只有几分之一秒，打出完美的音符也值得全力以赴”

Ramakrishnan Murthy 以其对古典价值观和音乐纯洁性的绝对坚持而闻名，他是当今最顶级的 Carnatic 歌手之一，他的待遇几乎与他著名的前辈相提并论。

罗摩克里希南·穆尔蒂。 （S. Hema 摄）

作为一个在美国长大的孩子，当 Ramakrishnan Murthy 被送到 Padma Kutty（南加州一位非常受人尊敬的音乐达人）学习 Carnatic 音乐时，他告诉她他不太热衷。尽管如此，他还是勤奋学习，刻苦练习，因为他不想辜负母亲和老师。这种练习已成为他生活的一部分，甚至在他意识到之前，Carnatic 音乐就已经接管了其他一切。它成为了他离不开的激情，最终也是他的职业。

Ramakrishnan Murthy 是当今 Carnatic 的顶级歌手之一，他是一位年轻的音乐家，他的待遇几乎与他著名的前辈相提并论。他以绝对坚持古典价值观和音乐的纯洁性、精湛的技艺和纯粹利用卡纳提克音乐的古典优势的明快风格而著称。

Murthy 也以追求完美音符而闻名，因此他是一位经常被认为拥有“shruti shuddham”的歌手。当我唱歌时，我最深切的渴望，或者说最终的目标，就是与 Tanpura 融合。这是一个永无止境的追求。他说，这也是一种令人抓狂的追求。

有时我觉得你所追求的是如此理想，以至于你必须学习如何在实现它的道路上找到美。你还必须接受你永远无法实现的现实。尽管如此，他补充说，这种追求将继续下去。每当你击中完美的音符时，无论它多么罕见，那一秒钟的音符纯度都值得付出全部努力。

这种对古典音乐理想追求的强烈表达说明了他的特殊性。当人们谈论他的音乐时，他们会带着某种尊重。它具有深度、庄严和诱人的古典主义。他在钦奈和其他地方拥有大量粉丝，而且他的音乐会参加人数非常多。在 2019-20 Margazhi 赛季，他几乎所有的音乐会都获得了起立鼓掌。

他富有想象力和艺术胆量，但更喜欢在 Carnatic 成语的古典范围内探索无穷无尽的音乐可能性。这也使他成为一位罕见的音乐家，他可以一瞥过去大师的作品的所有辉煌。 Ramakrishnan Murthy 音乐会是对过去的一瞥，是典型的旧世界 Carnatic 音乐会的复活，但具有非凡的当代吸引力。也许这就是他吸引年轻和年长观众的原因。

Ramakrishnan Murthy 并不像他在舞台上看起来那样沉思或严肃，而是一个非常有思想的人。他很有礼貌，但也可能像本赛季许多观众所学到的那样强硬。当他们在打击乐独奏期间开始走动时，他可能会要求人们留在后面听，甚至在他们开始退出时他仍在唱曼加拉姆，音乐会的闭幕曲时，甚至温和地警告他们。这反映了他对艺术形式的尊重。而且，他在任何地方都是一样的，尽管平台有声望。

Murthy 在他的一场表演中。 （拉贾帕内·拉朱摄）

他对生活和艺术的思考非常清晰，表达非常深刻和有吸引力。与他的对话与他的音乐一样具有启发性、愉悦性和平静性。

我最近在钦奈与他的谈话摘录。

用来形容你的最常见的形容词是你是一个传统主义者。这是一个公平的描述吗？

看，传统的定义因人而异。一般来说，与这个词相关的含义是传统主义者是那些执着于旧价值观的人。从这个意义上说，这对我来说是真的。我是听着坚持某些价值观的大师和大师们的声音长大的，我确实努力不辜负他们。

同时，传统也有非常固执、不接受新思想的内涵。从这个意义上说，我不是一个传统主义者。我对新想法和新想法持开放态度，我也不相信所有旧的都是金子。根据我们的审美意识、我们的价值观和我们的音乐教养，由我们来决定什么要保留，什么要忽略。我绝对认为自己同时拥有这两种心态。

你有很多大师，因此除了过去大师的作品之外，你可能还吸收了不同风格的音乐和思想流派。人们普遍认为，向不同的人学习的人往往拥有更加生动和多样化的习语。你同意吗？

你可以从两个方面来看待它：一是拥有多个大师的人倾向于从不同风格的融合中创造出原创的东西，二是过多地接触许多想法可能会导致混乱。实际上，由学生决定如何进行内省、合并和同化。就我而言，我的道路是我自己的。我很幸运能够从不同的音乐家和过去的老手那里学到他们的工作，并且我正在尽我最大的努力来理解所有这些。我正在努力对自己诚实。

当代音乐家的作品是否也影响了你？

是的当然。了解我周围的情况很重要。我有幸听着今天一些大师的现场直播长大，他们在 15 到 20 年前偶然处于明星地位。我想我们在我们周围听到的一切都会影响我们。所以，答案是肯定的。

你自己承认，你的两个主要影响是你的老师 R K Shriram Kumar 和德里 P Sunder Rajan，但他们都是小提琴家。你有没有想念声乐教练？

Murthy 和他的老师 R K Shriram Kumar。

他们俩都是受过训练的歌手，而在公众眼中，他们都是专业的小提琴手。我感到非常幸运，我已经从他们两人身上学到了，而且还在继续学习。

年轻的 Ramakrishnan Murthy 与德里 P Sunder Rajan。

在您的一次采访中，您曾说过，当您小时候被介绍到 Carnatic 音乐并被送去上课时，您并不是很热衷于追求音乐。你学习是因为有父母的压力。但现在你是你们这一代人中的佼佼者。你能回顾一下并描述这种转变是如何发生的吗？

其实很简单。六七岁的时候，当我告诉我的老师我对音乐不感兴趣，我这样做是因为我的父母希望我这样做时，我并没有大惊小怪。如果我反抗了，我的父母肯定不会把我逼得太紧。从本质上讲，我并不叛逆。我听我的老师和我的妈妈说并且练习。由于我妈妈和我的老师对每件事都坚持很高的标准，所以我很努力地练习。严格的练习需要花费大量的时间和精力。在那个年龄，当你不去想它而只是去做它时，它就会成为你的一部分。自从它成为我的重要组成部分后，我自然而然地对它产生了兴趣，最终它成为了我的爱好和职业。我想这就是转变发生的方式。

所以，一般来说，你也一定是一个好学生。你平时的教育怎么样？

（笑）我没事。随着我对音乐的兴趣发展，我对其他事物的兴趣逐渐减弱。我的父母来自学术背景，因此确实很重视教育。

年轻的 Ramakrishnan Murthy 正在练习 Carnatic 音乐。

你的故事类似于那些可能对艺术没有本能兴趣的人，但严谨的实践使他们成为成功的艺术家。另一方面，也有许多人在童年时就很了不起，但后来逐渐消退。

看，我相信每个人都拥有某种天赋。但这还不够。即使是最了不起的人才，也必须做一些诚实的工作来进一步发展它。天赋肯定会让你有所成就，但你必须付出很多努力才能让它发挥作用。换句话说，有才华是偶然的，但只有努力才能带你走向命运。

我也相信天赋是一种神性。否则，它从哪里来？

你提到你想在 Carnatic 音乐的核心观众之外唱歌。这是一种奇怪的艺术形式，在这种艺术形式中，年轻人对多年来停滞不前的年长观众唱歌。您认为这种形式可以跨越到其他人口统计数据吗？如果是这样，这也意味着更大的市场、更多的钱和音乐家们更美好的生活。

这个问题有很多方面（笑）。让我们把财务部分放在一边。我所说的核心受众不仅在钦奈，而且在全世界。我们必须首先承认，任何艺术形式的吸引力都是普遍的，如果以最纯粹的形式以诚实的方式实践，它就足以被来自不同社会经济背景的大量人所欣赏。

然而，人们对卡纳提克音乐的普遍印象是它是给老年人的，它不酷，它是传统的，它不是自由的，因为这种艺术形式的大多数从业者被视为保守、封闭和排斥。我不得不勉强承认，这是一种诚实的分类。按原样看待事物确实很重要。作为当代音乐家，我们也有责任通过说话、行动和行为方式积极地消除这种观念，以反映开放的态度和包容性。每个人都应该能够愉快地享受我们的艺术形式，而不必认为或觉得它们不合适或不属于。我们的艺术是为所有人服务的，超越任何类型的社会障碍。

还有一种观点认为，一个人需要一定的情感成熟才能欣赏古典艺术，这在一定程度上是正确的。通常，对大多数人来说，欣赏不是为了即时满足的事物的情感成熟是在生活的后期阶段。这就是为什么你会在观众中看到更多的老年人。但是，这首歌并没有什么不酷的地方。

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对卡纳提克音乐的普遍印象是它是给老年人的，它不酷，它是传统的，它不是自由的，因为这种艺术形式的大多数从业者被视为保守、封闭和排斥。我不得不勉强承认，这是一种诚实的分类。 （拉贾帕内·拉朱摄）

关于让卡纳提克音乐对更年轻和更多样化的观众更具吸引力，我认为我们看到的许多跨流派的年轻音乐家可以作为其他人进入的门户。我并不是说每个人都必须涉足融合之类的东西，但是我们不能以一种让很多人觉得它遥不可及的方式来表现和投射我们的艺术。

这种明显的保守主义是一个障碍。甚至一些年轻的音乐家也不会以当代艺术家的身份出现。

这些先入为主的观念需要很长时间才能改变。我们过去的大多数杰出音乐家碰巧都非常虔诚，这种形象可能仍然存在于普通大众和一些从业者的脑海中。我的意思是，由于那些持久的形象，人们可能会认为这就是一个卡纳提克音乐家应该有的样子或着装。如今，你所说的和不说的，做和不做的一切都被视为一种陈述，重要的是要注意这一点。虔诚或看起来虔诚绝对没有错；只是人们应该意识到，选择以某种方式成为和看起来会导致人们对自己形成看法，这不一定是真的。你实际上是通过你最微妙的行为来投射你是谁。可能以前的人不是这样想的，所以艺人不太在意自己的外表和行为。

一个典型的例子是我的上师 Shriramkumar 先生。他额头上洒着圣灰，让人觉得他是个封闭、保守、倒退的人。只有像我这样有幸深入了解他的人，才会知道他不是那些形容词。他心胸开阔、思想前卫、开放、进步，最重要的是，他对所有人都富有同情心。我的观点是，人的外表可能会投射出某种个性或性格，这可能是也可能不是。重要的是要注意，作为公众人物，我们会向那些在不了解真相的情况下对我们发表意见的人敞开心扉。

卡纳提克音乐的美妙之处在于即兴创作的艺术。然而，有些人甚至对此进行了管制。即兴创作本身已成为可预测的。在一些艺人的情况下，它已经变得非常公式化。你对此有何反应？

要达到可以不受任何限制地即兴发挥的程度，需要一定的严谨性。而这种严谨是终生的。你必须一直坚持下去。也许，在你音乐之旅的某个时刻，你会感受到那种自由感。如果你能体验几次，我会说你很幸运。作为音乐家，我们非常依赖于我们之前所做的事情，因此我们所做的有多少可以称为原创？实际上并不多，但我们探索甚至已经存在的事物的美感会让人觉得是原创的。

也许，你对公式化的事情是正确的。从格式到我们计划的部分，大部分都是非常公式化的。也许音乐家和 rasikas 都对此感到满意，可能是因为多年来的条件反射。但如果我们能对事物持不同观点的人持开放态度，那就更好了。在那些日子里，他们说 Maha Vidwan Balamurali Krishna 是前卫的。换个角度说，MD Ramanathan 也是前卫的，对吧？如果我们能更开放地接受这样的想法，我们就能享受到更多的乐趣，在我们的艺术形式中感受更多的美。

音乐归根结底是一个人的个性和生活经历的反映。生活中受到高度管制的人的音乐很可能是有秩序的和僵化的。对他们来说，除非态度发生全面改变，否则很难挣脱。

关键是，无论你在什么环境中长大，你都会成为那个环境的结果。它显然也会影响你的艺术。如果你的环境是开放的，你的艺术也会反映它，因为艺术来自内部。

正如您所说，这也是为了达到高水平的技能，让您可以自由地做自己想做的事情。

是的，你不能一开始就认为我会做任何我想做的事情。只有你的语法和基础扎实，只有当它们像你的第二天性一样，只有当你在很深的层次上同化了它们，你才能开始随意唱歌。到了那个阶段，你想表达的东西自然就出来了。在那个阶段，音乐将超越语法。

你说得对，卡纳提克音乐真正的中坚力量不是那些早早脱离传统的人，而是那些把它掌握得很好的人。即使是现在，做曲风作品的人对艺术的理解也很深，拥有非常高的技能水平

是的，他们感受到的自由的感觉是美好的。不管人们是否同意，有人对他/她所吸收的东西感到满意，因此能够制作出他/她想要的音乐是很美的。别人欣赏与否并不重要。然而，要达到这种自由水平并不容易。

既然我们在谈论即兴创作，我想问你一个我问其他人的问题：当一个想法在舞台上打动你时，你会去追求它多远？如果它看起来有点冒险，你会放手吗？我想使用的词是创造性的脆弱性。有人说，舞台上的脆弱感是个好主意，因为它产生了伟大的音乐。

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至少对我来说，这种脆弱性是很难得到的。如果它发生了，我认为你必须在当下，意识到一些特别的事情正在发生，并顺其自然。承认它比将其搁置更重要，因为它可能不会再次发生——我的意思是那个特定的时刻。那时，没有规则适用，因为您实际上已经达到了规则不再重要的超然时刻。脆弱性不是一个人可以积极追求的东西。如果那一刻发生，一个人是有福的。

有时，我认为的那些脆弱时刻之一对听众来说似乎很平淡。同样，对我来说很正常的事情对其他人来说可能看起来很了不起。所以，这也是一个认知问题。但总的来说，接受脆弱的时刻很重要。

演唱会前你有多少计划？

我通常有一个总体计划，但希望保持足够广泛的范围，以便我可以根据上下文和情况在现场进行调整和更改。如果我上台表演，它的多样性就不够了。如果你没有花足够的时间思考你要在舞台上做什么，你就不会得到原创的想法。所以，我确实会在音乐会之前思考，并且会对我想要呈现的内容有一个大致的了解。它也会减少困难的情况，但是，计划音乐会的每一步都会限制我的自由。因此，我确实有一个计划，但并没有涉及太多细节。

有哪些即使您熟悉它们也总是让您着迷和惊喜的拉格和乐曲？

Trinity 的作品是灵感的源泉。当我们说某件事是永恒的时，我们有时会认为这个词是理所当然的。但这是一个强有力的词。很少有东西真正符合这种描述，我会说三位一体的作品做到了这一点。

它们已经存在了许多世纪，直到今天仍然构成了我们在音乐会中呈现的大部分内容。每次我钻研一首乐曲，或尝试学习它，或听其他人演奏它时，我都会发现自己处于幸福之中。听到他们的音乐贡献的那种幸福真的是我从事音乐的原因。它让我每天都在前进。三位一体是班级的一部分。还有很多其他大师的优美作品，我从探索中获得了很多快乐和惊喜。

对 Carnatic 音乐的普遍抱怨是其曲目缺乏现代特色。许多人说它的内容不包括当代现实和除奉爱之外的更广泛的情感。

很高兴你提出这个问题。我坚信，一个人不需要成为一个宗教人士——或者可以说是一个印度教徒——来欣赏卡纳提克作品的意义。如果以 Thyagaraja Swami 为例，情绪的对象可能是神，但情绪本身是非常人性化和相关的。如果你超越字面意思，就会发现比显而易见的要多得多。

即使是关于奉爱的概念，我认为也不一定是针对神的。例如，如果你对你的工作充满热情，那对我来说就是奉爱。其他情绪也一样。我们归于神圣的事物只是我们的感知。为什么我们有神的人形？因为这对我们来说很容易理解。所以在if结束时，一切都是人。

关于你问的当代作品，我非常愿意演唱任何东西，但需要注意的是，它应该符合 Trinity 和其他伟大作曲家的抒情和音乐标准。它也应该与我在唱歌时所经历的快乐相匹配。这样的过滤器会自动消除很多东西。对我来说，重要的不是主题，而是质量和经验。

一个人不需要成为一个宗教人士——或者可以说是印度教徒——来欣赏 Carnatic 作品的意义。 （拉贾帕内·拉朱摄）

即使你看一首被认为是基本的作品——比如像瓦塔皮这样的作品——你也会对其中使用的韵律以及诗意结构如何适用于该作品感到惊讶。然后是音乐方面。如果有人能够达到这种作曲标准——Subbaraya Shastri、Poochi Srinivasa Iyengar 或 Papanasam Sivan 等人已经做到了——或者甚至接近那个标准，我会很谦虚地唱他们。

我认为这也是你们音乐会的 USP 之一——你们坚持高标准的古典主义。你明明就这么重视，不是吗？

我真的不能为其中任何一项索赔。作为音乐家，我们有责任反省传给我们的宝藏，并以负责任的方式与其他人分享。就这样。

你有没有把看起来很难或很少探索的东西放在一边——比如拉加斯或作曲？我问这个是因为我听说有些拉格因为不使用而面临灭绝。

我认为，作为一名艺术家，如果您不断感到需要探索，那么您就处于一个很好的空间中。肯定还有一些我还没有做过的事情：很多我还没有唱过的作品，很多我还没有探索过的作曲家，还有很多我没有尽我所能或者更确切地说是渴望的拉加斯.我希望在我有生之年能做到这一点（笑）。我知道这在一生中不可能完全实现，因为那里有太多东西了。我热切期待着尽我所能去探索更多。

具体来说，有没有想做但还没有做的事情？

有一些我没有探索过的旧拉加斯也回答了你关于一些拉加斯面临灭绝的问题。例如，Vidushi Dr S Sowmya 去年在音乐学院的甘塔唱了一首帕拉维，这成为了传奇。我在那个拉格学习了几首乐曲，但并没有像我想的那样详细地研究它。曼吉是另一个拉格。甚至像杜巴这样的常见拉格，一些当代音乐家已经探索了很多，但我还没有听说过 pallavi 或 tanam。或帕拉斯的 tanam。有很多这样的拉格。

除了语法和技巧之外，您在 Carnatic 音乐中必须掌握的材料数量令人难以置信。很多，不是吗？

我姐姐是一名医学生，我已经看到她必须阅读和内化的书籍数量和学习材料的数量。在音乐或任何其他领域也是如此。已经提供给我们的材料太多了，如何利用它取决于我们。

最近，著名的 Carnatic 歌手非常关注 Vivadi ragas。你有好的 Vivadi 曲目吗？

我真的很喜欢唱 Vivadi ragas，但到目前为止我还没有机会详细探索很多。这也是我很期待的事情。伟大的 Tanjore S Kalyanaraman 对它们进行了大量探索。我希望能从他的书中拿出一页。

稀有作品的来源是什么？您是否可以访问一些私人录音、手稿等？

这些私人录音现在可以在网上广泛使用。那里可用的是猛犸象。 Youtube上有一些我从来没有在任何人的私人收藏中看到过的录音。然后，还有一些全世界还没有看到的私人收藏。事实上，有这么多无名英雄，我想有一天向他们表达自己的敬意，因为他们给了我这些财富。否则，我怎么知道 Semmangudi Srinivas Iyer 做了什么？或者我怎么知道GNB先生做了什么？他在我出生前 24 年就去世了。

其他形式的艺术和音乐对您有影响吗？

我认为其他艺术形式以一种更微妙的方式影响我的音乐。这也与我的个性有关。例如，虽然我完全是在卡纳提克音乐的环境中长大的，但我确实喜欢听印度斯坦语。但它可能不会直接反映在我的音乐会演示中。

我发现有趣的另一种音乐类型是 Ilayaraja 的作品。当我开始在喀拉拉邦演出时，音乐会结束后需要进行很多深夜长途驾驶。许多司机在晚上的那个时候在他们的车里播放 Ilayaraja 的音乐，我发现自己只要听了就立刻冷静下来。虽然到目前为止我对 Ilayaraja 的作品知之甚少，但我知道它在我心中唤起了某种反应，让我想继续听。我喜欢他的音乐，但他对我的音乐呈现的影响要微妙得多。我也喜欢听西方的管弦乐。这也可能不会直接影响我的工作，但可能会影响我思想的自由度。

正如我所说，卡纳提克音乐是我长大的音乐。它适用于我生活的任何部分，一天中的任何时间，但我说这话时非常惶恐，因为我不想听起来很狭隘。这对我来说真的是维持生命。在我最快乐的时刻和我最黑暗的时刻，它一直伴随着我。换句话说，无论我的生活状况如何，Carnatic 音乐一直是不变的。因此，虽然我从其他事物中寻求享受和幸福，但卡纳蒂克给了我所需的一切。

如果你没有进入 Carnatic 音乐，你会进入这个领域吗？

我不知道。对于生活中的假设，我们没有答案。他们只是保持开放性。

那么，你为此感谢你的母亲吗？

哦，是的，每天。我可能不会每天都告诉她，但我永远感谢她。能够与我们被赋予的伟大文化遗产互动是一种荣幸。

尽管我完全是在卡纳提克音乐的环境中长大的，但我确实喜欢听印度斯坦语。但它可能不会直接反映在我的音乐会演示中。 （拉贾帕内·拉朱摄）

尽管卡纳提克音乐具有世界一流的特色、精致和美丽，但它仍然局限于非常少的人群中。没有办法接触到更多的人吗？

我的拙见是，我们不应该为了引进人而淡化我们的艺术形式。只有当人们看到一些淡化的尝试不成功时，他们才会意识到纯艺术的价值。音乐家应该有自由探索他们想要的东西。由他们来决定他们的艺术是否经得起时间和我们注意力的考验。

正如我之前所说，一切都取决于我们如何投射自己和我们的艺术。如果我们做好我们的工作，就会吸引更多的人去做。

许多人甚至不知道这种艺术，因为它发生在封闭的空间中。

随着社交媒体的出现，它正在缓慢但肯定地发生变化。尽管我们还有很长的路要走，但现在音乐肯定变得更容易获得了。

但是，Margazhi 季节的门票如何处理还有很多不足之处。如果有更协调的促销和门票销售，以确保轻松公平地进入场地，更多的人可能会听到 Carnatic 音乐。

从艺术家的角度来看，当有人告诉你你的节目已经售罄时，它会让你感到兴奋，但当你坐在舞台上看到100个座位空着时，它会让人心碎。然后你听说有人在外面等着无法进去。这些事情必须改变。

过去对你影响极强的高手有哪些？

当我十岁左右的时候，我听到的第一盘磁带是 Semmangudi Srinivasa Iyer 与 TN Krishnan 和 Vellore Ramabhadran 的录音。从那以后，他就是我的生命力。这不仅仅是音乐； Semmangudi 本身的想法是我整个成长过程中不可或缺的一部分。真的很难用语言来形容他对我的影响。

从你的 Instagram 帖子中，我看到你对环境等社会问题也很感兴趣。您对我们周围的社会现实了解多少？它是否反映在您的音乐中，因为我们现在生活在动荡的时代。例如，TM Krishna 谈到它，但我知道有些人感觉到它，但把它藏在心里。

看，当你表达你的意见时，你必须有一定的勇气和宽容，因为你表达的任何意见——无论多么真诚——都会以你不喜欢的方式受到质疑。你应该有足够的资金来处理这个问题。我当然有我的观点，我关于成为一名负责任的音乐家的观点也适用于生活的非音乐方面。

我和一些伟大的人交往过，他们给我指明了道路，我在生活中艰难地学到了一些东西。这些东西塑造了我。作为一个音乐家，无论听众是大是小，你都是一个具有相关性的公众人物。事实是，您将被要求遵守更高的标准。如果即使您不想采取更负责任的行动也符合您的利益，为什么不呢？最终负责是一件好事，不是吗？

我们周围发生的事情——比如贫困、不平等、社区动荡等——是否会因为艺术家不能孤立地生活而影响你？

是的。有很多事情困扰着我的核心。但是就像你说的，我认为直言不讳并以任何你想要的方式表达你的意见会引起每个人的某种反应。也可能有些人会寻找机会利用您所说或所做的任何事情来攻击您。实际上，仍然需要很大的毅力和勇气才能表达自己的观点，我确实欣赏某些人的观点。但最终我不得不承认，我还没有达到那个水平——在音乐上——我有能力承受分心。所以，我选择在一个封闭的小组中表达我的意见。

我的问题是从根本上说，你周围的事情是否对你有影响？

毫无疑问，他们这样做。我们都是我们社会的反映。我们生活在社会中，我们是社会的一部分。自然而然，我们周围发生的一切都会对我们产生影响。从更大的角度来看，它也会对您的艺术产生影响。我绝对可以为自己说。

也许有一天我们会看到你的作品因那种干扰或焦虑而产生。

永远不要把话说绝了！

回想一下您的大学时代，您曾说过，尽管您是计算机科学专业的毕业生，但如果有机会，您会学习人文学科。人们倾向于将 Carnatic 音乐与科学和数学联系起来，因为更成功的音乐以数学为导向。

我音乐的很大一部分是我对过去的大师的迷恋以及我对他们生活方式的兴趣。他们成长和表演的文化环境。这是我非常感兴趣的事情。我对我的音频和照片集特别感兴趣，我喜欢在我们中间挑选老年人的大脑，并与他们谈论当时的社会情况。我喜欢我的祖父母讲述他们长大后的生活。这绝对令人着迷。还有他们最喜欢的歌手，唱片，如果他们亲眼目睹了我崇拜的大师之类的。即使在学校，我也记得对历史非常感兴趣。后来，我也意识到我喜欢文学和英语。

你读吗？

是的，我现在开始阅读更多。我喜欢美国历史小说，因为自从我在那里长大后，我对它有了更多的了解。最近，我非常喜欢阅读海明威。我认为文学是我想要追求的另一件事。我也对写作产生了真正的爱好。我喜欢写作，我仍在努力想办法说一些不一定会让我分心的事情。我打算多做一点。

我听过你的一些采访，并惊讶地发现你并不像看起来那么内向。

与我从其他人那里听到的相比，内向是一种表达方式（笑）。我在舞台上有点严肃，我不怎么笑。这源于我对艺术的认真态度以及我专注于我的艺术的方式，因为我不想犯错误。然而，在我父母（尤其是我非常尊敬的父亲）和其他祝福者的坚持下，我尽量不把自己太当回事，在舞台上多微笑（微笑）。

你谈到了你对钦奈的爱，以及你这么早就想在这里安定下来的迫切愿望。钦奈是什么让你如此着迷？

我真的不知道。奇怪的是，这可能是因为我在听 Semmangudi。我对他的声音非常着迷，那种声音。

但是，生活中所有这些艰难的客观条件是不是让你望而却步，尤其是在你十几岁的时候？

奇怪的是，我现在才开始注意到这一切。那时，我对印度和金奈的想象是如此诱人——对我来说简直就像天堂。我看不到你提到的条件。老实说，我没有注意到交通、污染、噪音等，因为我只是在等着回到印度，沉迷于音乐和更多的音乐。现在我意识到，由于我对 Carnatic 音乐的痴迷，我可能已经被封闭起来并且与周围环境太近了。

当你在美国长大时，社会文化环境是什么样的？

只有印度人。我的老师帕德玛阿姨是我们的太阳。我们围着她转。我就是这样长大的。我作为音乐学生的成长在很大程度上受到了我长大的人的影响，因为他们的朋友和我的朋友，作为孩子，都专注于音乐。在这里，我想列举一些在我年轻时对我很重要的人。

Murthy 和他的音乐老师 Padma Kutty。

Vani Ramamurthi 和她的两个兄弟，Arun Ramamurthi 和 Siva Ramamurthi。两人都是小提琴家，他们也向德里 Sundararajan 学习。 Sandeep Narayan，比我大，但我的第一个灵感。他比我早六年从美国搬到钦奈，继续追求卡纳提克音乐。 Aditya Prakash，她穿梭于这里和美国之间，还有和我一起在许多音乐会上演出的 mridangist Shubha Chandramouli。 Nirmal Narayan，他是 Sandeep 的哥哥，也是一名 miridangam 球员。还有 Sandeep 的大哥 Nikhil Narayan，他吹长笛，向 N Ramani 先生学习。主唱 Anirudh Venkatesh 和 mridangist 的 Arjun Narayanan 一直是我的好朋友，我们过去经常一起练习。小时候，我曾经崇拜他们所有人。 Sandeep 的父母 Shubha 和 KS Narayan 在美国音乐界享有盛誉。 Subha阿姨也是南加州地区的知名老师。他们也非常支持我。

我还想在这里提到长笛演奏家和南加州大学 (USC) 商学院教授 KR Subrahmanyan 对我的开创性影响。他仍然是值得信赖的导师。在我成长的岁月里，他的指导确实塑造了我的音乐思维和愿景。

据说您是为数不多的拥有 Sruthi Sudham 的 Carnatic 歌手之一，他是一位音高完美的歌手。

当我唱歌时，我最深切的渴望，或者说最终的目标，就是与 Tanpura 融合。这是一个永无止境的追求。这也是一种疯狂的追求。

关键字，正如你所说，这里应该是（笑）。我在唱歌时经历了很多不完美。

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有时我觉得你所追求的是如此理想，以至于你必须学习如何在实现它的道路上找到美，你将不得不接受你永远无法实现的现实。这很困难，因为您正在为自己非常想要的东西而努力。尽管如此，追求仍将继续。每当您击出完美的音符时，无论它多么罕见，音符纯度的那几分之一秒都值得付出全部努力。如果你至少偶尔保持这种幸福，那是值得的。

其他个人兴趣、爱好？

我是篮球的忠实粉丝。游戏给了我很大的满足感。我认为这是一个非常漂亮的游戏。我非常密切地关注 NBA，观看所有比赛，有时甚至比我应该看的还要多（笑）这是我长大后的终生热情。

去篮下投篮是非常有治疗作用的。我应该更频繁地这样做。射门动作——用手腕轻弹射球——对我来说非常平静。这让我忘记了很多事情。

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