作为记录

班加罗尔印度音乐体验中心主任 Manasi Prasad 谈到印度第一家互动音乐博物馆和缺乏对艺术的赞助。

玛纳西普拉萨德

班加罗尔印度音乐体验中心主任 Manasi Prasad 谈到印度第一家互动音乐博物馆和缺乏对艺术的赞助。

印度音乐体验中心 (IME) 何时以及如何概念化的？你什么时候上船的？

IME 是印度音乐信托基金会的倡议，并得到了 Jaishankar 先生位于班加罗尔的 Brigade Group 的支持。早在 2008 年，一群居民聚集在一起成立了千禧旅福利信托，该基金会进行了一项调查，发现社区想要一个与音乐相关的空间。

我是一名 Carnatic 古典音乐家，拥有 IIM 班加罗尔的管理学位。 2009 年，信托公司找到了我，并给了我一张空白画布。显而易见的选择是我们可以建立一所音乐学校、礼堂或会议中心。但这些都是已经存在的模型。因此，基于研究和 Jaishankar 先生对西雅图体验音乐项目的访问，该项目由微软创始人保罗艾伦创立，这个项目开始了。该博物馆表面上是专门用于展示 Jimi Hendrix 的纪念品，但现在已不仅仅是一个储藏室。我们想为什么不在印度设计一个这样的博物馆。

Gallaghar and Associates 是帮助创建洛杉矶著名格莱美博物馆的设计公司，已被 IME 选中。与他们合作的体验如何？

他们在设计音乐博物馆方面拥有丰富的经验，这需要特殊的技能才能将如此无形的东西带入生活。当您谈论音乐时，需要一定程度的文化条件。 Gallaghar 负责该项目的高级设计师是印度人 Sujit Tolat，他在移居美国之前就读于 NID。他的背景有所帮助。

世界上最常见的花

印度没有像 IME 这样的音乐博物馆。事实上，普通博物馆几乎没有人流。 IME 可以改变吗？

世界各地的博物馆越来越多地转向体验模式，在这种模式下，博物馆不仅将自己视为一个档案馆，而且还将其视为一个为观众讲述故事、提出问题和解释文物的机构。博物馆需要与参观者互动，我们一直专注于这一点。现在博物馆只开放了一部分。

班加罗尔 IME 声音花园中的装置之一。

我们有声音花园，里面有木琴桌等音乐雕塑，由可以用木槌敲打的锣组成的装置，以及可以将头放在空腔中并听到声音振动的嗡嗡石。所以它不是一个“请勿触摸”的博物馆。这是一个“请触摸”的博物馆——一种主动而非被动的互动。我们的比赛不是音乐学校或音乐会。它是购物中心和剧院。有照片操作，您可以与铜管乐队合影，您可以在录音室环境中录制自己并将曲目通过电子邮件发送给自己或为您的 CD 创建封面设计。

博物馆如何帮助更好地理解和欣赏音乐？

红皮白奶酪

在迎合社会各阶层人士的同时，以年轻人为重点，打造真正关心音乐生态的新一代音乐鉴赏家。印度音乐的多样性受到了损害，因为没有一个平台可以对所有形式的音乐给予同等重视。在博物馆，我们有大量的音频/视频亭和 iPad，人们可以在那里聆听各种形式的音乐，从 20 世纪早期的 Carnatic 音乐到最新的独立乐队和标志性的宝莱坞音乐。您可以通过互动了解自己的音高——古典音乐的基本概念——或者如何通过音符构建拉格。

我们分享歌词和音乐背后的故事。顶楼有一个声音实验室，孩子们可以在那里即兴演奏，感受摇滚音乐会唱歌的感觉，或者通过计算机辅助互动像 DJ 一样表演。我们为每个收听站配备了多个耳机，让朋友或家人可以听到您正在创作的音乐。

该项目进行了什么样的研究？你遇到过哪些重大挑战？

我很早就和建筑师们一起去了西雅图和凤凰城的类似博物馆。几家博物馆为我们进行了幕后之旅。在印度，我们参观了旁遮普省的卡尔萨博物馆和德里的甘地博物馆等博物馆。

该项目面临的最大挑战之一是要囊括印度各地的地理、历史和流派的绝对多样性，以及如何将其融入博物馆。网上的信息是参考专家确认的。图像研究是这个项目的一个重要方面。许多私人收藏家分享了他们的藏品。一位不愿透露姓名的美国收藏家分享了 4,000 小时未发行的 Carnatic 音乐传奇音乐。 Ustad Ali Akbar Khan 的妻子 Mary Khan 分享了罕见的录音。

几支古老和现代的乐队分享了他们的音乐、高分辨率视频和音乐会录像。许多政府机构，例如全印度广播电台和文化资源与培训中心，都共享了内容。这就是机构需要与公众合作和分享他们的音乐的方式。

另一个巨大的挑战是资金。获得艺术资助极其困难。并不是说钱不存在，但在支持方面，不知何故，艺术处于最底层。